Галереи современных художников

Здесь можно купить или продать картины и другие предметы искусства без посредников. Базовые услуги онлайн-галереи бесплатны для авторов и гостей. Этот сайт ежедневно посещает более 40 тысяч человек – не упустите возможность найти среди них своих поклонников! Сделаем всех гениев известными!

Всего работ в категории Абстракция: 12 762, в продаже: 5 156
Наш покой

«Наш покой»

199 2

Alex-VL

Тау

«Тау»

7

столяров вадим

Ночь

«Ночь»

15 1

Наталья

Бык

«Бык»

923 9

Андрей Костромин

Незнакомка

«Незнакомка»

1301 35

Геннадий

Ненаглядная

«Ненаглядная»

88 1

Люция Блюмская

Расширение сознания / Expansion of consciousn…

«Расширение сознания / Expansion of consciousn…»

96

Sati Tamall Bulatova / Сати Тамаль Булатова

Горы

«Горы»

0

Alina

Искусство ошибки, серия мини #8

«Искусство ошибки, серия мини #8»

0

Сорока Елена

Небо

«Небо»

0

Байбакова Анастасия

Облик

«Облик»

0

Ксения

Лес

«Лес»

0

Дмитрий Виноградов

Крест

«Крест»

0

Дмитрий Виноградов

Химия

«Химия»

0

Наталья

loneliness

«loneliness»

0

Полина Галиякберова

Металлург

«Металлург»

0

столяров вадим

Блюдце. Возможно летающее

«Блюдце. Возможно летающее»

0

NAtaLIII

Мигрень

«Мигрень»

0

Elvin

Самые успешные новые поступления
Нужно ваше мнение Обсуждения

Дорогие друзья, кто любит читать, вышли мои новые книги, сказки и стихи.

0  

Дорогие друзья, кто любит читать, вышли мои новые книги, сказки и стихи.18+Если кто желает приобрести книги, ссылки ниже в соц сетях. Копируйте ссылке в поисковой строке или так пройдите по ссылке.

Деградация искусства на примере живописи О. А. Корниенко, Ф. Н. Семевский

20   16:27 14/11

Ниже искусство понимается как способ вызвать у зрителя, читателя, слушателя какие-то чувства или представления. При этом антоним искусства - логика. Логика стремится что-то доказать в рамках принятых участниками диалога постулатов.

Самое популярное сегодня
Мозаика
Обсуждаемые
Последние поступления Хронология Лента
В блогах Блоги Стихи Проза

Весело

@ge--sh     5 09:56 02/12
Просто диву даёшься, как много новых и интересных работ появляется на сайте. Есть с кем пообщаться. Много профессионалов и не очень. Много замечательных, светлых и смелых работ. Это значит, что сайт живёт. На сайте десятки тысяч авторов и даже покупатели появляются, что тоже приятно. Особенно радует достаточный уровень и умения многих авторов, смелость решений.

Пленэр Анны Давыдченко в г. Созополь, Болгария.

@countessart    
В небольшом традиционном болгарском городке Созополь уже шестой год подряд проводится международный пленэр, в котором приняла участие и художница Анна Давыдченко, член Союза художников. На этом арт-мероприятии были художники из самой Болгарии, Франции, России и Украины. Для Анны Давыдченко творческая работа именно в этом живописном болгарском городке – это еще и точка пресечения с удивительной историей ее семьи.

Продажи картин.

@korablyova     7 16:05 29/11
Дорогие друзья-художники! С удовольствием поделюсь с Вами приглашением-ссылкой на отличный магазин по продаже картин Etsy. Мне очень понравилось там работать. Там я недавно. Нет и месяца, но есть продажи . По моей ссылке, кто желает, Вы можете открыть свой магазин. Моё приглашение позволит Вам сделать 40 бесплатных объявлений-картин на 4 месяца.

грустно

@criilova     19 19:21 29/11
Диву даешься той безвкусице, которую порой тут выкладывают.Просто поражаюсь мерзости, которую пытаются выдать за искусство.Это вредит репутации сайта.Ну хоть бы какая то цензура была.Причем я имею ввиду не только картины со скабрезным содержанием, но и просто явное неумение владеть ни цветом, ни кистью, ни чем -либо еще..

ЗАБЫТЫЕ ХУДОЖНИКИ

@andreysidorin     1 23:56 05/11
Иван Куликов Автопортрет Родился в городе Муроме в семье бывших крепостных кроестьян — выходцев из деревни Афанасово Муромского уезда Семёна Логиновича Куликова и Александры Семёновны

Эбру - рисунки на воде

@diazsandart    
Водная анимация - новая техника рисования. Художник с помощью воды и красок создает захватывающие шоу. Параллель можно провести с шоу песочной анимации, где картины “оживают” с помощью песка и умелых

Всем привет

@vlad448     1 17:03 21/10
Меня зовут Влад. Мне 23 года. Рисовать я начал ещё в 16 лет, тогда живопись буквально вытянула меня с болота и дала силы жить дальше, благодаря краскам я буквально переносился в другой мир, где не было

Немного биографии

@vaart    
Всем привет. Хотелось бы рассказать немного о себе. По роду своей деятельности я татуировщик, который пишет маслом в свободное от основной деятельности время. Так как татуировка всё же немного сковывает своими правилами и пожеланиями клиента, масло дает мне возможность немного расслабиться и развиваться независимо от этого, так как искусство бесконечно..

50 слов - это все, что вам нужно для начала.

@skiff33     3 09:05 09/09
Ваша биография художника о том, чтобы соединиться с кем-то и дать ему представление о том, кто вы есть. Держите это кратким и привлекательным. Если вы сосредоточитесь на том, что интригует в вашей работе, ваша биография художника может стать мощным инструментом, который поможет вашим самым большим поклонникам стать постоянными клиентами.

О себе

@pictorem     1 16:19 27/07
Доброго времени суток! Спасибо, что заглянули на мою страничку. Я начинающий художник - любитель. В обычной жизни работаю врачом офтальмологом. Если Вас заинтересовали мои работы, можете написать мне на электронную почту: tkachenkotp@mail.ru.

Новые авторы Все авторы

Понятием «современное искусство» обозначаются временные рамки творческого поиска и степень новаторства работ художников. Со второй половины XX-го века и до сегодняшнего дня о процессах в живописи как совокупности различных художественных практик можно говорить как о современном искусстве. Актуальное, как его ещё называют, искусство – явление постмодернистское или нигилистическое. В поисках новых форм художники спешат противопоставить себя всему. Исключение сделано разве что для модернизма. Зато его противники так рьяно постарались отойти от него, что написали свои постулаты методом от противного.

Contemporary Art – озарение Гения или массовое помешательство?

Какое же отношение к должно было сложиться к Contemporary Art у людей, имеющих к нему отношение или просто небезразличных ценителей? С одной стороны, гений творца не всегда находил понимание современников, а потому поспешно было бы критиковать каждого, кто сумел найти новое направление в способах изображения. Но с другой – не восхищаться же тем, как новоиспеченный художник, имеющий об искусстве вообще и о живописи в частности лишь отдаленное представление, брызнул краской на холст. Есть большая разница между художником, нашедшим новое средство для выражения своей Идеи, и человеком, который не умеет рисовать, почему-то возомнившим о следе своего испачканного краской пальца на холсте как о полноценной картине.

Конечно, современное искусство стало менее статично, личность художника является немаловажной частью его творчества. Но при этом любая форма самовыражения художника должна иметь в себе нечто, требующее этого выражения.

Можно ли назвать деятельность, направленную лишь на эпатаж публики, собственно искусством – вообще спорный вопрос. Возможности рекламы сейчас практически безграничны, поэтому очень высока вероятность того, что от раздутой популярности большинства художественных «брендов» по истечению некоторого времени останутся лишь анекдоты.

Как отделить зёрна от плевел, или направления в современном искусстве

Поиск художниками новых образов, форм и средств для их изображения привел к сдвигу от художественного объекта к процессу, вплоть до полной дематериализации и превращения в объект самого процесса (художественные перформансы). Только вот процесс в галерее не выставишь, поэтому богатый урожай картин, посеянный как модернизмом так и постмодернизмом, не замедлил предъявить себя миру. И нередко мятая консервная банка, изображенная подозрительно неловкими мазками, стоит не в самом худшем выставочном зале. Причем не каждый решится высказать сомнения по поводу её уместности, чтобы не прослыть невеждой. Наверное, никто так до конца не понимает, что из современного изобразительного искусства продолжит носить это гордое название через века, а что представляет собой лишь объект купли-продажи, ценность которого раздута.

Для того чтобы составить собственное мнение о современном искусстве, нужно иметь представление об этапах его развития или творческих метаний от одной крайности в другую:

1) С 60-70-х годов 20-го века интерес стал представлять концептуализм и минимализм, при этом арт-процесс заметно социализировался. Кроме акцента на значимости содержания, изменилась и художественная среда: заговорили о феминизме в искусстве, благоприятными стали условия для продвижения творчества отдельных социальных групп или этнических меньшинств.

2) С конца 70-х концептуализмом удивить стало уже сложнее, общество устало от навязываемых ему «глубоких» мыслей, и художники вернулись к изобразительности цвета и формы, при этом упор сделали на образы массовой культуры. Помимо кэмпизма, ист-виллиджа и нео-попа, становится популярным такой жанр, как фотография. Возможности фото-изобразительности стали привлекать все больше художников. К сожалению, доступность такого технического средства не слишком хорошо сказалась на качестве некоторых работ, что не помешало им войти в моду.

3) Начиная с 80-х годов интерес художников ещё больше сдвинулся к возможностям технического прогресса, сделавшего доступными новые средства изобразительности с помощью компьютера.

Интересен тот факт, что при всей своей эксперементальности и авангардизме, современная живопись легко получила массовое признание и широкое распространение. Это случилось не только потому, что в обществе нуждались в новых и свежих идеях, но и потому, что живопись превратилась в коммерческий продукт, предлагающий потребителям то, что наиболее вероятно будет отвечать их желаниям и интересам.

Конечно, даже такая маркетинговая живопись все равно отражает определенные общественные процессы и может представлять интерес как явление. Что же касается художественной ценности и принадлежности к искусству, то нужно с большой осторожностью относиться к восприятию живописи, в каком бы популярном музее она ни экспонировалась и сколько бы ни стоила. Чтобы потом не оказаться в ситуации льстивых подданных голого короля. Придет время, и кто-нибудь обязательно скажет, что он голый. Ну, или картина с пышным названием и каракулями в уголке – не актуальна.