Галереи современных художников

Здесь можно купить или продать картины и другие предметы искусства без посредников. Базовые услуги онлайн-галереи бесплатны для авторов и гостей. Этот сайт ежедневно посещает более 40 тысяч человек – не упустите возможность найти среди них своих поклонников! Сделаем всех гениев известными!

Всего работ в категории Абстракция: 12 589, в продаже: 5 045
Глаз вселенной

«Глаз вселенной»

84 1

Дмитрий

ВОЛНА

«ВОЛНА»

806 10

Дубинина Светлана Александровна

Холодная энергия

«Холодная энергия»

117 6

Наталья Однолько

Озарение

«Озарение»

143 3

Ольга Агаджанова

Абстракция Стилизованная

«Абстракция Стилизованная»

131 2

Bella

Пурга

«Пурга»

1416 34

Ошеров Павел

Жизнь

«Жизнь»

325 1

Henry Rua

Горная сакура. Полная безмятежность

«Горная сакура. Полная безмятежность»

49 1

Виктория Терентьева

Водоворот

«Водоворот»

47 2

Наталья

Abstraction 22. 10. 2020

«Abstraction 22. 10. 2020»

36

Светлана Поповская

Слои восприятия

«Слои восприятия»

24

Sati Tamall Bulatova / Сати Тамаль Булатова

Отражение солнца через толщи воды

«Отражение солнца через толщи воды»

9

Ирина

Абстракт 003

«Абстракт 003»

0

Александра

Абстракт 001

«Абстракт 001»

0

Александра

Гнездо

«Гнездо»

0

Андрей

Платформа 33

«Платформа 33»

0

Андрей

Осенние сумерки

«Осенние сумерки»

0

NAtaLIII

Солнечный август

«Солнечный август»

0

Екатерина Федоркова

Самые успешные новые поступления
Нужно ваше мнение Обсуждения

Мир в современных реалиях становится некрасочным! Но творить не перестаем...

0  

Мир в современных реалияхОбстановка в мире дает о себе знать во всех сферах жизнедеятельности людей, коснулось, конечно, это и нас, художников. Финансовые проблемы как последствие карантина, отсутствие зарубежных туристов  - все это сказывается и на продажах картин и проведении персональных выставок.

Байки художника

11   14:20 04/10

Три рубля 15 коп. В самом начале перестройки, когда стало возможным торговать изделиями своего творчества, вышла и я на плотинку в день города со своими  акварелями. Акварель понимают не все, работы маслом как–то доходчивей.

Деградация искусства на примере живописи О. А. Корниенко, Ф. Н. Семевский

16   09:45 30/09

Ниже искусство понимается как способ вызвать у зрителя, читателя, слушателя какие-то чувства или представления. При этом антоним искусства - логика. Логика стремится что-то доказать в рамках принятых участниками диалога постулатов.

Самое популярное сегодня
Мозаика
Обсуждаемые
Последние поступления Хронология Лента
В блогах Блоги Стихи Проза

Всем привет

@vlad448     1 17:03 21/10
Меня зовут Влад. Мне 23 года. Рисовать я начал ещё в 16 лет, тогда живопись буквально вытянула меня с болота и дала силы жить дальше, благодаря краскам я буквально переносился в другой мир, где не было

DiazSandArt

@diazsandart    
Приветствуем вас в нашем блоге творчества, искусства и фантазии! Больше семи лет мы создаем шоу песочной и водной анимации как на маленьких семейных праздниках, корпоративов, так и больших проектах. Каждый раз мы видели восхищённые и вдохновленные лица людей, глаза которых творчески загорались и хотели открывать новые горизонты в овладении техники рисунка песком.

МАХ в гостях галереи Андрея Щукина

@skiff33    
У меня в гостях был отличный парень Максим. Объехал полмира, преподавал иностранные языки, увлекается здоровым образом жизни, искусством и разработкой универсальных систем изучения иностранных языков. Уважаю умных людей! [Video:.

Забытые художники

@andreysidorin     2 19:37 27/08
Иван Лаврентьевич Горохов 1863-1934 Иван Лаврентьевич Горохов родился в 1863 году в Московской губернии. С ранних лет Иван увлекался рисованием. Он любил гулять по лесам и полям и старался, как мог, изобразить животных, птиц, растения, природные сценки.

Становитесь моими подписчиками на Boosty!

@uranart    
Приветствую вас! Рад сообщить вам о том, что у всех, кто желает оказать мне бескорыстную финансовую помощь в реализации моих творческих идей, в том числе и крупномасштабных проектов, появилась такая возможность. Для осуществления моих творческих идей, особенно многофигурных композиций, таких, как “Дневники Всадников Апокалипсиса”, недостаточно обладать идеями и творческим потенциалом для их реализации.

Продажа картин, икон.

@skyart2020    
Предлагаем вашему вниманию картины, иконы и другие предметы искусства ручной работы. Автор Побегущий Владимир - художник, скульптор, иконописец, живописец. Опыт работы - более 25 лет. Здесь

Декоративное панно « осенняя композиция»

@olgavagner    
Здравствуйте ! Меня зовут Ольга , занимаюсь батиком около 7 лет. Хочу представить декоративное панно « осенняя композиция». Продаётся. Делаю батик на заказ. Работаю в постмодернистской и импрессионистической манере изображения. Есть разные примеры работ, могу направить по почте. Для связи : email: orangereya91@gmail.com.

Приветствие

@irinagor    
Я работаю в технике литья по выплавляемым моделям. Мои скульптуры относятся к мелкой пластике и рассчитаны на размещение в интерьере. Небольшие по своему размеру фигуры дают более широкое поле для работы с ними. Чем меньше величина предметов, тем более тщательно прорабатывается каждая деталь. Уменьшение размера позволяет разработать скульптуры более детально, внести различные фактуры и проработать мелкие детали.

О себе

@pictorem     1 16:19 27/07
Доброго времени суток! Спасибо, что заглянули на мою страничку. Я начинающий художник - любитель. В обычной жизни работаю врачом офтальмологом. Если Вас заинтересовали мои работы, можете написать мне на электронную почту: tkachenkotp@mail.ru.

О себе

@linaranurtdinova    
Приветствую вас в своей небольшой галереи, где представлено мое творчество. Оно в основном графическое, ведь эта техника мне наиболее по душе. Надеюсь вам понравятся мои работы, и при их просмотре вы сумеете ими насладиться..

Комментарии со смыслом Все комментарии

21/10 22:41 @daarionaharis:
Покой, но с большой потенцией, не очень спокойно на будущее.

21/10 21:51 @kasich-69:
Ледяная фантазия. Классно!

21/10 13:37 @vipmar:
Интересный эксперимент! Спасибо что зашли в гости на мою страничку))

Рекомендации
Новые авторы Все авторы
Екатерина Федоркова
Екатерина Федоркова @ekaterina-3
Москва

11

Анна
Анна @annabakowa
Нижний Новгород

2

Понятием «современное искусство» обозначаются временные рамки творческого поиска и степень новаторства работ художников. Со второй половины XX-го века и до сегодняшнего дня о процессах в живописи как совокупности различных художественных практик можно говорить как о современном искусстве. Актуальное, как его ещё называют, искусство – явление постмодернистское или нигилистическое. В поисках новых форм художники спешат противопоставить себя всему. Исключение сделано разве что для модернизма. Зато его противники так рьяно постарались отойти от него, что написали свои постулаты методом от противного.

Contemporary Art – озарение Гения или массовое помешательство?

Какое же отношение к должно было сложиться к Contemporary Art у людей, имеющих к нему отношение или просто небезразличных ценителей? С одной стороны, гений творца не всегда находил понимание современников, а потому поспешно было бы критиковать каждого, кто сумел найти новое направление в способах изображения. Но с другой – не восхищаться же тем, как новоиспеченный художник, имеющий об искусстве вообще и о живописи в частности лишь отдаленное представление, брызнул краской на холст. Есть большая разница между художником, нашедшим новое средство для выражения своей Идеи, и человеком, который не умеет рисовать, почему-то возомнившим о следе своего испачканного краской пальца на холсте как о полноценной картине.

Конечно, современное искусство стало менее статично, личность художника является немаловажной частью его творчества. Но при этом любая форма самовыражения художника должна иметь в себе нечто, требующее этого выражения.

Можно ли назвать деятельность, направленную лишь на эпатаж публики, собственно искусством – вообще спорный вопрос. Возможности рекламы сейчас практически безграничны, поэтому очень высока вероятность того, что от раздутой популярности большинства художественных «брендов» по истечению некоторого времени останутся лишь анекдоты.

Как отделить зёрна от плевел, или направления в современном искусстве

Поиск художниками новых образов, форм и средств для их изображения привел к сдвигу от художественного объекта к процессу, вплоть до полной дематериализации и превращения в объект самого процесса (художественные перформансы). Только вот процесс в галерее не выставишь, поэтому богатый урожай картин, посеянный как модернизмом так и постмодернизмом, не замедлил предъявить себя миру. И нередко мятая консервная банка, изображенная подозрительно неловкими мазками, стоит не в самом худшем выставочном зале. Причем не каждый решится высказать сомнения по поводу её уместности, чтобы не прослыть невеждой. Наверное, никто так до конца не понимает, что из современного изобразительного искусства продолжит носить это гордое название через века, а что представляет собой лишь объект купли-продажи, ценность которого раздута.

Для того чтобы составить собственное мнение о современном искусстве, нужно иметь представление об этапах его развития или творческих метаний от одной крайности в другую:

1) С 60-70-х годов 20-го века интерес стал представлять концептуализм и минимализм, при этом арт-процесс заметно социализировался. Кроме акцента на значимости содержания, изменилась и художественная среда: заговорили о феминизме в искусстве, благоприятными стали условия для продвижения творчества отдельных социальных групп или этнических меньшинств.

2) С конца 70-х концептуализмом удивить стало уже сложнее, общество устало от навязываемых ему «глубоких» мыслей, и художники вернулись к изобразительности цвета и формы, при этом упор сделали на образы массовой культуры. Помимо кэмпизма, ист-виллиджа и нео-попа, становится популярным такой жанр, как фотография. Возможности фото-изобразительности стали привлекать все больше художников. К сожалению, доступность такого технического средства не слишком хорошо сказалась на качестве некоторых работ, что не помешало им войти в моду.

3) Начиная с 80-х годов интерес художников ещё больше сдвинулся к возможностям технического прогресса, сделавшего доступными новые средства изобразительности с помощью компьютера.

Интересен тот факт, что при всей своей эксперементальности и авангардизме, современная живопись легко получила массовое признание и широкое распространение. Это случилось не только потому, что в обществе нуждались в новых и свежих идеях, но и потому, что живопись превратилась в коммерческий продукт, предлагающий потребителям то, что наиболее вероятно будет отвечать их желаниям и интересам.

Конечно, даже такая маркетинговая живопись все равно отражает определенные общественные процессы и может представлять интерес как явление. Что же касается художественной ценности и принадлежности к искусству, то нужно с большой осторожностью относиться к восприятию живописи, в каком бы популярном музее она ни экспонировалась и сколько бы ни стоила. Чтобы потом не оказаться в ситуации льстивых подданных голого короля. Придет время, и кто-нибудь обязательно скажет, что он голый. Ну, или картина с пышным названием и каракулями в уголке – не актуальна.