Галереи современных художников

Здесь можно купить или продать картины и другие предметы искусства без посредников. Базовые услуги онлайн-галереи бесплатны для авторов и гостей. Этот сайт ежедневно посещает более 40 тысяч человек – не упустите возможность найти среди них своих поклонников! Сделаем всех гениев известными!

Всего работ в категории Абстракция: 11 447, в продаже: 4 295
Чайки

«Чайки»

639 10

Дубинина Светлана Александровна

Солнечная геометрия

«Солнечная геометрия»

100

Дом солнца художника Ирины Баст

Земля Королевы Мод

«Земля Королевы Мод»

300 1

Юрий Иванча

Мегаполис

«Мегаполис»

201 2

Дубинина Светлана Александровна

Лебеди

«Лебеди»

103

Лена

город

«город»

96 1

Татьяна Святославовна Захарова

Топь

«Топь»

105

Астя

Дима

«Дима»

105

Астя

Встреча / A meeting

«Встреча / A meeting»

91 2

Sati Tamall Bulatova / Сати Тамаль Булатова

Лошадка

«Лошадка»

66

Milana

Теплый свет. Серия Золотой туман

«Теплый свет. Серия Золотой туман»

63

Дом солнца художника Ирины Баст

Перуанец

«Перуанец»

19

RAMIL

город2

«город2»

7

Татьяна Святославовна Захарова

Проводимость

«Проводимость»

0

Sati Tamall Bulatova / Сати Тамаль Булатова

После грозы 2

«После грозы 2»

0

Александр

Черный ветер 5

«Черный ветер 5»

0

Александр

Выше крыш

«Выше крыш»

0

Sveta Solnceva

С любовью к Парижу ночью

«С любовью к Парижу ночью»

0

VladKis

Самые успешные новые поступления
Нужно ваше мнение Обсуждения

Художник, к тебе важный риторический вопрос

81   15:47 29/03

Ведь ты художник, ты можешь нарисовать что угодно. Любую фантазию, на которую только способен. Почему я вижу на твоих картинах копии с фотографий?!Это Гилермо Лорка из Чили, к нему вопрос не относится. 

Деградация искусства на примере живописи О. А. Корниенко, Ф. Н. Семевский

8   08:34 15/03

Ниже искусство понимается как способ вызвать у зрителя, читателя, слушателя какие-то чувства или представления. При этом антоним искусства - логика. Логика стремится что-то доказать в рамках принятых участниками диалога постулатов.

Талант, деньги и деградация художника по Н.В. Гоголю Источник: https://vikent.ru/enc/1014/

8   08:59 14/03

Н.В. Гоголь в повести «Портрет» описывает, как модный художник Чартков в своём творчестве начинает ориентироваться исключительно на деньги и постепенно деградирует: Один заказчик «.

Самое популярное сегодня
Мозаика
Обсуждаемые
Последние поступления Хронология Лента
В блогах Блоги Стихи Проза

ЗОЛОТАЯ МАНДАЛА ЗЕМЛИ

@ariana-gallerix    
ЗОЛОТАЯ МАНДАЛА ЗЕМЛИ «Даждьбог сотворил нам Яйцо (Вселенную), в которой свет звёзд нам сияет. И в той бездне повесил Даждьбог Землю нашу, дабы она удержана была. И это души пращуров суть, и они светят звёздами нам из Ирия» Книга Велеса. Заветы Предков. Необъятные просторы Вселенной. Сгустки энергии, временные потоки, переливы цвета.

Тунеядец

@chelbasyanin    
— Вот, перепелов завел! По яичку каждый день, триста в год только с одной самочки. А у меня их восемь. — Да, а что так мало? — Почему мало, достаточно яиц. — А с мясом, как же? — Для мяса у меня кролики, да. Один самец, четыре самки, по десятку с каждой, три — четыре раза в год. Посчитайте. — Хм, а молоко? — Для молока у меня козы.

ПОЛОЖЕНИЕ МЕЖДУНАРОДНОГО ЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО МНОГОУРОВНЕВОГО КОНКУРСА им. де РИШЕЛЬЕ юбилейного сезона-2020

@odessagloriana    
ПОЛОЖЕНИЕ МЕЖДУНАРОДНОГО ЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО МНОГОУРОВНЕВОГО КОНКУРСА им. де РИШЕЛЬЕ юбилейного сезона-2020 в рамках культурологического проекта «Спаси и cохрани» (проводится с 1998 г.) 1. ОБЩАЯ КОНЦЕПЦИЯ Гуманитарный проект разработан и осуществляется в целях возрождения и развития духовности, морали, культурных ценностей.

ДЕГРАДАЦИЯ

@tili     2 02:37 25/03
Недавно прошла неделя моды. Которая закрылась под занавес Коронавируса. Я смотрю на новости о загрязнении, пожары в Австралии, новинки технологий и прочие достижения нашей цивилизации, на то, как

Художник-график Лебедев Вячеслав Васильевич

@kottt73     2 19:53 24/03
Лебедев Вячеслав Васильевич (родился 10.01.1937, город Гомель Белорусской ССР), график, живописец, член Союза художников (1989). В Воронеже с 1954 года. Посещал изостудии Е.М. Романовской в Доме культуры завода имени Коминтерна (1954-1961), В.К. Комолова (1959, 1963), В.П. Криворучко (1969-1972) при Союзе художников.

Картина в интерьер. Параметры выбора

@artbatik    
Картина или вернее текстильное панно (если речь идет о батике) моя любимая тема творчества, поскольку именно там можно воплотить самые интересные творческие идеи, а потом украсить ими интерьер дома или место работы. Но, как же правильно подобрать картину для помещения? На самом деле выбор картины, это не простая задача как кажется на первый взгляд.

РЕШЕНИЕ ВСЕХ ПРОБЛЕМ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА

@uranart    
Смена парадигмы потребления на парадигму познания Некоторое время назад я написал картину “Дневники Всадников Апокалипсиса” - это аллегорическая композиция, выражающая философскую концепцию, способную решить ВСЕ ПРОБЛЕМЫ человечества. Коронавирус - это очередной негативный фактор, влияющий на всё человечество.

Названы лауреаты Международной литературной премии мира 2020 года 22.01.2020

@alexklas     2 16:14 11/03
Международный Центр «Независимое посольство миротворцев» (Германия, председатель международного жюри - д-р Ханс Вильгельм / Dr. H-J. Wilhelm); Международный Арт-центр «Klas’s Arts Center San Francisco»

Синий в городе

@toshrea    
Проект «Синий в городе» был создан специально для выставки в Новой Третьяковке, призванной связать творчество современных художников с работами геометрических абстракционистов прошлого века. В качестве материала используется молотый кофе, в качестве прототипов - объекты Москвы с высоты птичьего полета, представленные в виде абстрактных геометрических композиций.

Доминикана Пунта-Кана Сиренис Кокоталь ROVOAM GALLERY 2015

@rovoamgallery    
Роман Деркаченко 51 год, Санкт-Петербург, Россия 00:06 Прошло пять лет с того чудесного времени , когда нога художника впервые ступила на карибский остров La Espanola.. Для большинства туристов он более известен , как Гаити или Доминикана. Но это лишь добавляет некой пикантной ауры столь популярному и давнему месту.

Комментарии со смыслом Все комментарии

05/04 21:09 @lysenok2514:
Красивые цветы... Если не ошибаюсь это клематис...

05/04 10:31 @alvares:
Ваши картины как целая Вселенная! Их интересно рассматривать!

Рекомендации
Новые авторы Все авторы
Sveta Solnceva
Sveta Solnceva @svetasolnceva
Москва

7

RAMIL
RAMIL @volshebnymir

33

Milana
Milana @milananabi
Баку

2

Дом солнца художника Ирины Баст
Дом солнца художника Ирины Баст @irina-bast
Санкт-Петербург

20

Понятием «современное искусство» обозначаются временные рамки творческого поиска и степень новаторства работ художников. Со второй половины XX-го века и до сегодняшнего дня о процессах в живописи как совокупности различных художественных практик можно говорить как о современном искусстве. Актуальное, как его ещё называют, искусство – явление постмодернистское или нигилистическое. В поисках новых форм художники спешат противопоставить себя всему. Исключение сделано разве что для модернизма. Зато его противники так рьяно постарались отойти от него, что написали свои постулаты методом от противного.

Contemporary Art – озарение Гения или массовое помешательство?

Какое же отношение к должно было сложиться к Contemporary Art у людей, имеющих к нему отношение или просто небезразличных ценителей? С одной стороны, гений творца не всегда находил понимание современников, а потому поспешно было бы критиковать каждого, кто сумел найти новое направление в способах изображения. Но с другой – не восхищаться же тем, как новоиспеченный художник, имеющий об искусстве вообще и о живописи в частности лишь отдаленное представление, брызнул краской на холст. Есть большая разница между художником, нашедшим новое средство для выражения своей Идеи, и человеком, который не умеет рисовать, почему-то возомнившим о следе своего испачканного краской пальца на холсте как о полноценной картине.

Конечно, современное искусство стало менее статично, личность художника является немаловажной частью его творчества. Но при этом любая форма самовыражения художника должна иметь в себе нечто, требующее этого выражения.

Можно ли назвать деятельность, направленную лишь на эпатаж публики, собственно искусством – вообще спорный вопрос. Возможности рекламы сейчас практически безграничны, поэтому очень высока вероятность того, что от раздутой популярности большинства художественных «брендов» по истечению некоторого времени останутся лишь анекдоты.

Как отделить зёрна от плевел, или направления в современном искусстве

Поиск художниками новых образов, форм и средств для их изображения привел к сдвигу от художественного объекта к процессу, вплоть до полной дематериализации и превращения в объект самого процесса (художественные перформансы). Только вот процесс в галерее не выставишь, поэтому богатый урожай картин, посеянный как модернизмом так и постмодернизмом, не замедлил предъявить себя миру. И нередко мятая консервная банка, изображенная подозрительно неловкими мазками, стоит не в самом худшем выставочном зале. Причем не каждый решится высказать сомнения по поводу её уместности, чтобы не прослыть невеждой. Наверное, никто так до конца не понимает, что из современного изобразительного искусства продолжит носить это гордое название через века, а что представляет собой лишь объект купли-продажи, ценность которого раздута.

Для того чтобы составить собственное мнение о современном искусстве, нужно иметь представление об этапах его развития или творческих метаний от одной крайности в другую:

1) С 60-70-х годов 20-го века интерес стал представлять концептуализм и минимализм, при этом арт-процесс заметно социализировался. Кроме акцента на значимости содержания, изменилась и художественная среда: заговорили о феминизме в искусстве, благоприятными стали условия для продвижения творчества отдельных социальных групп или этнических меньшинств.

2) С конца 70-х концептуализмом удивить стало уже сложнее, общество устало от навязываемых ему «глубоких» мыслей, и художники вернулись к изобразительности цвета и формы, при этом упор сделали на образы массовой культуры. Помимо кэмпизма, ист-виллиджа и нео-попа, становится популярным такой жанр, как фотография. Возможности фото-изобразительности стали привлекать все больше художников. К сожалению, доступность такого технического средства не слишком хорошо сказалась на качестве некоторых работ, что не помешало им войти в моду.

3) Начиная с 80-х годов интерес художников ещё больше сдвинулся к возможностям технического прогресса, сделавшего доступными новые средства изобразительности с помощью компьютера.

Интересен тот факт, что при всей своей эксперементальности и авангардизме, современная живопись легко получила массовое признание и широкое распространение. Это случилось не только потому, что в обществе нуждались в новых и свежих идеях, но и потому, что живопись превратилась в коммерческий продукт, предлагающий потребителям то, что наиболее вероятно будет отвечать их желаниям и интересам.

Конечно, даже такая маркетинговая живопись все равно отражает определенные общественные процессы и может представлять интерес как явление. Что же касается художественной ценности и принадлежности к искусству, то нужно с большой осторожностью относиться к восприятию живописи, в каком бы популярном музее она ни экспонировалась и сколько бы ни стоила. Чтобы потом не оказаться в ситуации льстивых подданных голого короля. Придет время, и кто-нибудь обязательно скажет, что он голый. Ну, или картина с пышным названием и каракулями в уголке – не актуальна.