Галереи современных художников

Здесь можно купить или продать картины и другие предметы искусства без посредников. Базовые услуги онлайн-галереи бесплатны для авторов и гостей. Этот сайт ежедневно посещает более 40 тысяч человек – не упустите возможность найти среди них своих поклонников! Сделаем всех гениев известными!

Всего работ в категории Абстракция: 10 115, в продаже: 3 598
пампушки

«пампушки»

312

Владимир Эккерман

Первородный океан. Зарождение жизни

«Первородный океан. Зарождение жизни»

158

Маргарита Рохлина ( Лепилова)

Каменные цветы

«Каменные цветы»

165

Маргарита Рохлина ( Лепилова)

Пейзаж. Смолин Н. Н

«Пейзаж. Смолин Н. Н»

199 2

Дубинина Светлана Александровна

ДекаДанс

«ДекаДанс»

417 10

Владимир Эккерман

Стихия

«Стихия»

193 1

Дубинина Светлана Александровна

Холм

«Холм»

84

Kaletoos

Твой мир никогда не будет черно-белым

«Твой мир никогда не будет черно-белым»

84

Kaletoos

MMXIX039

«MMXIX039»

61

KNYAZEV SERGEI

MMXIX037

«MMXIX037»

61

KNYAZEV SERGEI

Eye

«Eye»

47

Max

Crowd

«Crowd»

47

Max

217

«217»

27

Александр Ходюков

Самые успешные новые поступления
Нужно ваше мнение Обсуждения

Размышления на тему: Художник кто он?

240   21:05 20/07

Художник кто он? Кто может назвать себя художником? Думаю тот кто может что-то сказать этому миру даже, если это маленькие зарисовки, эскизы, наброски. Нарисованы, написаны, отпечатаны.

СВЕТ И СОХРАННОСТЬ ЖИВОПИСИ

3   15:37 04/07

Свет является одним из тех факторов, которые непосредственно влияют на сохранность картин. Без света, в темном помещении покровные масляно-лаковые пленки и масло, на котором стерты краски, сильно желтеют, вызывая общее потемнение живописи.

РАЗМЕЩЕНИЕ В ЗАПАСНИКАХ

1   14:49 04/07

Большая часть музейных экспонатов находится в запасниках. Поэтому каждый запасник должен быть приспособлен для хранения и с точки зрения экономии места, и с точки зрения удобства для музейных работников и, что самое основное, с точки зрения хорошей сохранности произведений искусства.

Самое популярное сегодня
Мозаика
Обсуждаемые
Последние поступления Хронология Лента
В блогах Блоги Стихи Проза

Серия посвященная мифам мордвы.

@artbatik     4 15:24 23/07
Данная серия разрабатывалась с 2005 г., параллельно с акварелями для иллюстрирования книг. На тот момент я получала образование в высшем учебном учреждении. Задачей данной серии стала творческая интерпретация мифологических тестов мордовского этноса. При создании батиков мне очень хотелось раскрыть, кроме художественного образа, скрытые сакральные тексты мифологии мордвы, и ее характерные черты.

ОБЛАЧЕНИЕ В МАНТИЮ))

@aressao     2 14:49 18/07
Свершилось! В воскресенье на вернисаже выставки "Галереи "Меркулов" в рамках "Московской художественной ярмарки 2019" в Гостином дворе вице-президент РАНИ академик Борис Михайлович Епифанов торжественно облачил меня в мантию почетного академика РАНИ))) Куда я была избрана еще 28 января 2019 года. Спасибо огромное всем гостям выставки за теплый прием и поддержку, а особенно галеристам Марине и Светлане.

Первый блин комом

@artemy69     71 09:39 22/07
Получил свой первый комментарий! Он был очень любезный и доброжелательный, от некой Марии, спасибо ей огромное за него! Почему был? - подумали вы... я его случайно удалил, пытаясь , так же любезно, на него ответить. PS: продолжаю знакомиться с сайтом.

Телепортация в 1973 год.

@xox_cook     1 09:44 21/06
Май месяц 2019 года был насыщен многими событиями в моей жизни. Это, конечно, и весенней любовью. Да и я не был женат, и не был против взаимных отношений с желанной мной женщиной. Дни и недели проходили в репетициях и концертах народного мужского ансамбля и хора. В клубе художников заканчивался сезон исполнения портретов и натюрмортов в закрытом помещении.

Претензия

@alex_konn     136 00:24 04/07
После обновления стал ужасный дизайн сайта. Много путаницы, много черноты (черного в оформлении), малопонятные ссылки, очень плохо стало видно суть всех работ авторов, перестало смотреться все сообщество...Верните как было! Стал все реже заглядывать, ибо стало тоскливо! Кстати, мои знакомые все как один недовольны изменениями!! !.

Приглашаю в мою картинную галерею Gala-Vish.ru

@gala747     3 09:06 05/06
Онлайн картинная галерея Gala-Vish Gallery предлагает вам приобрести авторскую живопись и графику художника Галины Вишнивецкой. Пейзажи акварель и графика, интересные сюрреалистические картины со смыслом, живопись маслом на холсте - все это вы можете увидеть и купить для вашего интерьера в нашей онлайн-галерее. Добро пожаловать www.gala-vish.ru Доставка в города России бесплатно.

Э. Мулдашев ”В объятьях Шамбалы” (из цикла ”Заметки о прочитанном, увиденном и услышанном”)

@sasha18092008    
Интересная мысль выделена у автора: "Денежная шизофрения - чума нашего времени, мощный вирус, распространяющийся с неимоверной скоростью.Этот вирус испепеляет все человеческое, возводя в ранг "Бога" деньги. Человек с Чистой Мыслью становится очень редким экспонатом." То же самое я прочитала у Платона в описании атлантов: "Для того, кто умеет видеть, они представляли постыдное зрелище, ибо промотали самую прекрасную из своих ценностей (благопристойность); но не способным усмотреть, в чем состоит истинно счастливая жизнь, они казались прекраснее и счастливее всего как раз тогда, когда в них кипела безудержная жадность и сила" Что стало с Атлантидой и атлантами, мы все знаем....

Тюкование Стрибца ROVOAM GALLERY

@rovoamgallery     2 10:01 05/06
У меня всегда друзья больше счастливы , чем Я... :))))) Может это потому , что я что-то не пойму..? Вот , к примеру , друг Стрибец... Счастлив , весел и пипец ! Мир его наполнен так , что я , вроде как , дурак... Я в иллюзиях , в блужданьях , весь в сомнениях , в терзаньях.. А Стрибец стяжал удачу , да еще с двумя впридачу ! Он создал себе подруг , чтобы скрасить свой досуг.

Белая живопись

@ge_sh     4 19:40 02/06
Решил попробовать в работе новую технику. Называю её "Белая живопись". Это ряд работ в светлых не слишком ярких тонах, вполне нежно и легко, с преобладанием белого цвета. Как бы работы не считались разбеленными, не вижу в этом ничего плохого, чистого белого в моих работах практически нет, если конечно это не белое платье одной из девиц.

Manchunsky ENG+RUS

@manchunsky    
Международно известный художник Кирилл Манчунский имеет свои ноты, для игры на холсте. Его отображения реальности с подтекстами для социума, так же многогранны как и личность самого художника. Затрагивая проблемы общества, иронией либо критикой, он обращает внимание на то что в какой то мере затронуло каждого из нас, поэтому его труды актуальны, свежи, имеют спрос.

Комментарии со смыслом Все комментарии

23/07 23:14 @mart:
В абстракциях есть некий смысл. Осталось лишь найти... Не торопись - в конце пути узнаешь - он слоист! [img]ttp: arcanumclub.ru smiles smile462.g...

23/07 22:25 @mart:
Скрывать тему можно по-разному. Хэм, например, писал рассказы, опуская конец - если читателю был понятен ход, он прекрасно понимал, что старик кончил ...

23/07 21:45 @mart:
Гм... см.мой коммент к №7

23/07 21:43 @mart:
Честно отошла подальше. Магритта не нашла. Нашла классический абстракт в стиле "понимай как хочешь"

23/07 18:02 @canisacernis:
Практически да сцена из сказки "муха-цокотуха" в никроготическом стиле! Мрачненько но очень точно передаёт суть действа - убийство мухи. Шикарная рабо...

22/07 15:13 @genry:
Как всегда очень интересно . Персонажи узнаваемы.И жар птица и Кощей .... Читал про первую премьеру - много смешного.

20/07 20:21 @zug22jop:
Маленькая человеческая фигурка уверенно и равноправно противостоит мощным, необузданным силам.

20/07 20:16 @zug22jop:
Работа наполнена радостью общения с природой.

Рекомендации
Новые авторы Все авторы

Понятием «современное искусство» обозначаются временные рамки творческого поиска и степень новаторства работ художников. Со второй половины XX-го века и до сегодняшнего дня о процессах в живописи как совокупности различных художественных практик можно говорить как о современном искусстве. Актуальное, как его ещё называют, искусство – явление постмодернистское или нигилистическое. В поисках новых форм художники спешат противопоставить себя всему. Исключение сделано разве что для модернизма. Зато его противники так рьяно постарались отойти от него, что написали свои постулаты методом от противного.

Contemporary Art – озарение Гения или массовое помешательство?

Какое же отношение к должно было сложиться к Contemporary Art у людей, имеющих к нему отношение или просто небезразличных ценителей? С одной стороны, гений творца не всегда находил понимание современников, а потому поспешно было бы критиковать каждого, кто сумел найти новое направление в способах изображения. Но с другой – не восхищаться же тем, как новоиспеченный художник, имеющий об искусстве вообще и о живописи в частности лишь отдаленное представление, брызнул краской на холст. Есть большая разница между художником, нашедшим новое средство для выражения своей Идеи, и человеком, который не умеет рисовать, почему-то возомнившим о следе своего испачканного краской пальца на холсте как о полноценной картине.

Конечно, современное искусство стало менее статично, личность художника является немаловажной частью его творчества. Но при этом любая форма самовыражения художника должна иметь в себе нечто, требующее этого выражения.

Можно ли назвать деятельность, направленную лишь на эпатаж публики, собственно искусством – вообще спорный вопрос. Возможности рекламы сейчас практически безграничны, поэтому очень высока вероятность того, что от раздутой популярности большинства художественных «брендов» по истечению некоторого времени останутся лишь анекдоты.

Как отделить зёрна от плевел, или направления в современном искусстве

Поиск художниками новых образов, форм и средств для их изображения привел к сдвигу от художественного объекта к процессу, вплоть до полной дематериализации и превращения в объект самого процесса (художественные перформансы). Только вот процесс в галерее не выставишь, поэтому богатый урожай картин, посеянный как модернизмом так и постмодернизмом, не замедлил предъявить себя миру. И нередко мятая консервная банка, изображенная подозрительно неловкими мазками, стоит не в самом худшем выставочном зале. Причем не каждый решится высказать сомнения по поводу её уместности, чтобы не прослыть невеждой. Наверное, никто так до конца не понимает, что из современного изобразительного искусства продолжит носить это гордое название через века, а что представляет собой лишь объект купли-продажи, ценность которого раздута.

Для того чтобы составить собственное мнение о современном искусстве, нужно иметь представление об этапах его развития или творческих метаний от одной крайности в другую:

1) С 60-70-х годов 20-го века интерес стал представлять концептуализм и минимализм, при этом арт-процесс заметно социализировался. Кроме акцента на значимости содержания, изменилась и художественная среда: заговорили о феминизме в искусстве, благоприятными стали условия для продвижения творчества отдельных социальных групп или этнических меньшинств.

2) С конца 70-х концептуализмом удивить стало уже сложнее, общество устало от навязываемых ему «глубоких» мыслей, и художники вернулись к изобразительности цвета и формы, при этом упор сделали на образы массовой культуры. Помимо кэмпизма, ист-виллиджа и нео-попа, становится популярным такой жанр, как фотография. Возможности фото-изобразительности стали привлекать все больше художников. К сожалению, доступность такого технического средства не слишком хорошо сказалась на качестве некоторых работ, что не помешало им войти в моду.

3) Начиная с 80-х годов интерес художников ещё больше сдвинулся к возможностям технического прогресса, сделавшего доступными новые средства изобразительности с помощью компьютера.

Интересен тот факт, что при всей своей эксперементальности и авангардизме, современная живопись легко получила массовое признание и широкое распространение. Это случилось не только потому, что в обществе нуждались в новых и свежих идеях, но и потому, что живопись превратилась в коммерческий продукт, предлагающий потребителям то, что наиболее вероятно будет отвечать их желаниям и интересам.

Конечно, даже такая маркетинговая живопись все равно отражает определенные общественные процессы и может представлять интерес как явление. Что же касается художественной ценности и принадлежности к искусству, то нужно с большой осторожностью относиться к восприятию живописи, в каком бы популярном музее она ни экспонировалась и сколько бы ни стоила. Чтобы потом не оказаться в ситуации льстивых подданных голого короля. Придет время, и кто-нибудь обязательно скажет, что он голый. Ну, или картина с пышным названием и каракулями в уголке – не актуальна.