Галереи современных художников

Здесь можно купить или продать картины и другие предметы искусства без посредников. Базовые услуги онлайн-галереи бесплатны для авторов и гостей. Этот сайт ежедневно посещает более 40 тысяч человек – не упустите возможность найти среди них своих поклонников! Сделаем всех гениев известными!

Всего работ в категории Абстракция: 11 784, в продаже: 4 495
Прикосновение тепла

«Прикосновение тепла»

0

Таисия

The first phase of the existence absorption

«The first phase of the existence absorption»

56 1

Vava

Весна в городе

«Весна в городе»

36

Михаил Зинченко

Три дерева Смолин НН

«Три дерева Смолин НН»

365 3

Дубинина Светлана Александровна

Этно

«Этно»

84

Ирина Марченкова

Сквозь ветер

«Сквозь ветер»

832 12

Нина Бляшенко

Само-распятие собственными иллюзиями

«Само-распятие собственными иллюзиями»

56 1

Сергей Скляров

Мандала наполнения

«Мандала наполнения»

24 1

ВсеСлава

Человек -праздник

«Человек -праздник»

7 1

Виктория Терентьева

Линии

«Линии»

0

Елена Шитикова

Осознание

«Осознание»

0

Елена Братусёва-Славнина

Ложь

«Ложь»

0

Кармалицкая Мария

Hokku

«Hokku»

0

Кармалицкая Мария

Мой закат

«Мой закат»

0

Milana Milana

Взгляд изнутри

«Взгляд изнутри»

0

Дарья

Взгляд изнутри

«Взгляд изнутри»

0

Дарья

Рождение / Generation

«Рождение / Generation»

0

Sati Tamall Bulatova / Сати Тамаль Булатова

Однажды осенью

«Однажды осенью»

0

Svetlana

Самые успешные новые поступления
Нужно ваше мнение Обсуждения

Байки художника

4   12:20 26/05

Три рубля 15 коп. В самом начале перестройки, когда стало возможным торговать изделиями своего творчества, вышла и я на плотинку в день города со своими  акварелями. Акварель понимают не все, работы маслом как–то доходчивей.

Талант, деньги и деградация художника по Н.В. Гоголю Источник: https://vikent.ru/enc/1014/

10   12:16 25/05

Н.В. Гоголь в повести «Портрет» описывает, как модный художник Чартков в своём творчестве начинает ориентироваться исключительно на деньги и постепенно деградирует: Один заказчик «.

Художник, к тебе важный риторический вопрос

104   11:13 24/05

Ведь ты художник, ты можешь нарисовать что угодно. Любую фантазию, на которую только способен. Почему я вижу на твоих картинах копии с фотографий?!Это Гилермо Лорка из Чили, к нему вопрос не относится. 

Самое популярное сегодня
Мозаика
Обсуждаемые
Последние поступления Хронология Лента
В блогах Блоги Стихи Проза

Немного о белилах...

@andreysidorin     8 17:16 24/05
Решил показать Вам друзья и сравнить советские белила Ленинградского завода разных эпох, конкретно на этом тесте и обзоре белила цинковые, а так же их сравнение с российскими, и некоторыми образцами иностранных производителей. Я думаю эта информация, будет интересна абсолютно всем любителям масляной живописи. Белила готовят из цинка, получаемого электролитическим способом.

Байки художника Тренировка

@stninaural     1 19:53 19/05
Конец зимы. Теплый солнечный день. Снега в лесу еще много. Я сижу на краю широкой лесной тропы, по которой лыжники и пешеходы прогуливаются, пишу этюд акварелью. Быстро пишу, чтобы вода не успела на бумаге замерзнуть. Иногда при замерзании воды получается на бумаге интересный эффект. Мимо по тропе пробежала в среднем темпе забавная троица: впереди мужик средней упитанности, а за ним друг за другом две одинаковые, хорошенькие, лохмато-кудрявые белые собачки хорошей упитанности.

Молочница Вермеера, как образец работы и объект критики

@ran     6 15:54 16/05
Эта работа написана Яном Вермеером ( Johannes Vermeer ) когда ему не исполнилось еще и тридцати лет. Дата создания точно неизвестна, но предполагается, что полотно написано между 1658-1960 годами.

Копийная практика в Русском Музее

@natashavelikaya     1 09:57 06/05
В начале я хочу поблагодарить Академию Художеств имени И.Е.Репина и Русский Музей за уникальный и ценный опыт. Это сотрудничество сохраняет мост между современным и классическим искусством, помогает беречь традиции, продолжательницей которых является Академия, а хранителем - Русский Музей. Надеюсь, что копийная практика будет и дальше счастливо осуществляться долгие годы.

Клевер Юлий Юльевич - любимый живописец императорской семьи.(1850-1924) - часть I

@olleg     4 23:11 10/05
Несколько советских десятилетий имя художника Юлия Юльевича Клевера старались в России не вспоминать. Будто и не жил этот человек в нашей стране. Почему? Потому что Клевер считался до революции салонным художником, любимым живописцем императорской семьи, а значит, ненужным и вредным для «строителей коммунистического общества».

Картины известных художников на продажу

@reffocs    
Здравствуйте, Все картины находятся в моей личной коллекции; На продажу: 1. Художник: Корнева Наталия Сергеевна «ФАУНА» 1992 г. 120х100 х/м 2. Художник: Петров Владимир Викторович «ТЕКСТЫ ПИРАМИД» 1995 г. 100х120 х/м 3. Художник: Смирнов В.В «НОЧЬ НА МОРЕ» 1992 г. 35х24 х/м 4. Художник: Вдовина Лада Николаевна «ОЖЕРЕЛЬЕ» 1992 г.

5 Fin.

@midtower     1 08:16 22/04
Если бы лампа не была такой горячей, то я бы оставался птицей гораздо дольше. И точно так же обратная трансформация крушила стены, пока не удавалось удержать свой объём. И был тот непонятный момент,

Пастернак Леонид Осипович ( Год рождения: 4 апреля 1862 Дата смерти: 31 мая 1945 )

@kottt73    
Леонид Осипович Пастернак - разносторонняя и очень талантливая личность. Он сумел передать свой дар и творческие способности своим детям, среди которых был всемирно известный писатель Борис Пастернак — автор гениального романа «Доктор Живаго». Детство будущего художника, графика, иллюстратора и писателя прошло в Одессе, в большой еврейской семье с шестью детьми.

Приветствие

@skiteva    
Дорогие друзья! Приветствую вас на моей страничке! Заранее благодарна за ваши лайки и комментарии :-) Если есть желание приобрести картину, тел, WhatsApp, Viber, Telegramm +7(915)716-34-27. Всем добра и хорошего настроения :-).

Процесс создания

@oksanaborovik    
Самое "тяжёлое" в написании картины - это начало, когда пространство закрыто и нужно войти в поток благости и гармоничного состояния. Для создания собираются все компоненты: холст с нанесённым рисунком,

Новые авторы Все авторы
Svetlana
Svetlana @sveta1965

13

Понятием «современное искусство» обозначаются временные рамки творческого поиска и степень новаторства работ художников. Со второй половины XX-го века и до сегодняшнего дня о процессах в живописи как совокупности различных художественных практик можно говорить как о современном искусстве. Актуальное, как его ещё называют, искусство – явление постмодернистское или нигилистическое. В поисках новых форм художники спешат противопоставить себя всему. Исключение сделано разве что для модернизма. Зато его противники так рьяно постарались отойти от него, что написали свои постулаты методом от противного.

Contemporary Art – озарение Гения или массовое помешательство?

Какое же отношение к должно было сложиться к Contemporary Art у людей, имеющих к нему отношение или просто небезразличных ценителей? С одной стороны, гений творца не всегда находил понимание современников, а потому поспешно было бы критиковать каждого, кто сумел найти новое направление в способах изображения. Но с другой – не восхищаться же тем, как новоиспеченный художник, имеющий об искусстве вообще и о живописи в частности лишь отдаленное представление, брызнул краской на холст. Есть большая разница между художником, нашедшим новое средство для выражения своей Идеи, и человеком, который не умеет рисовать, почему-то возомнившим о следе своего испачканного краской пальца на холсте как о полноценной картине.

Конечно, современное искусство стало менее статично, личность художника является немаловажной частью его творчества. Но при этом любая форма самовыражения художника должна иметь в себе нечто, требующее этого выражения.

Можно ли назвать деятельность, направленную лишь на эпатаж публики, собственно искусством – вообще спорный вопрос. Возможности рекламы сейчас практически безграничны, поэтому очень высока вероятность того, что от раздутой популярности большинства художественных «брендов» по истечению некоторого времени останутся лишь анекдоты.

Как отделить зёрна от плевел, или направления в современном искусстве

Поиск художниками новых образов, форм и средств для их изображения привел к сдвигу от художественного объекта к процессу, вплоть до полной дематериализации и превращения в объект самого процесса (художественные перформансы). Только вот процесс в галерее не выставишь, поэтому богатый урожай картин, посеянный как модернизмом так и постмодернизмом, не замедлил предъявить себя миру. И нередко мятая консервная банка, изображенная подозрительно неловкими мазками, стоит не в самом худшем выставочном зале. Причем не каждый решится высказать сомнения по поводу её уместности, чтобы не прослыть невеждой. Наверное, никто так до конца не понимает, что из современного изобразительного искусства продолжит носить это гордое название через века, а что представляет собой лишь объект купли-продажи, ценность которого раздута.

Для того чтобы составить собственное мнение о современном искусстве, нужно иметь представление об этапах его развития или творческих метаний от одной крайности в другую:

1) С 60-70-х годов 20-го века интерес стал представлять концептуализм и минимализм, при этом арт-процесс заметно социализировался. Кроме акцента на значимости содержания, изменилась и художественная среда: заговорили о феминизме в искусстве, благоприятными стали условия для продвижения творчества отдельных социальных групп или этнических меньшинств.

2) С конца 70-х концептуализмом удивить стало уже сложнее, общество устало от навязываемых ему «глубоких» мыслей, и художники вернулись к изобразительности цвета и формы, при этом упор сделали на образы массовой культуры. Помимо кэмпизма, ист-виллиджа и нео-попа, становится популярным такой жанр, как фотография. Возможности фото-изобразительности стали привлекать все больше художников. К сожалению, доступность такого технического средства не слишком хорошо сказалась на качестве некоторых работ, что не помешало им войти в моду.

3) Начиная с 80-х годов интерес художников ещё больше сдвинулся к возможностям технического прогресса, сделавшего доступными новые средства изобразительности с помощью компьютера.

Интересен тот факт, что при всей своей эксперементальности и авангардизме, современная живопись легко получила массовое признание и широкое распространение. Это случилось не только потому, что в обществе нуждались в новых и свежих идеях, но и потому, что живопись превратилась в коммерческий продукт, предлагающий потребителям то, что наиболее вероятно будет отвечать их желаниям и интересам.

Конечно, даже такая маркетинговая живопись все равно отражает определенные общественные процессы и может представлять интерес как явление. Что же касается художественной ценности и принадлежности к искусству, то нужно с большой осторожностью относиться к восприятию живописи, в каком бы популярном музее она ни экспонировалась и сколько бы ни стоила. Чтобы потом не оказаться в ситуации льстивых подданных голого короля. Придет время, и кто-нибудь обязательно скажет, что он голый. Ну, или картина с пышным названием и каракулями в уголке – не актуальна.