Галереи современных художников

Здесь можно купить или продать картины и другие предметы искусства без посредников. Базовые услуги онлайн-галереи бесплатны для авторов и гостей. Этот сайт ежедневно посещает более 40 тысяч человек – не упустите возможность найти среди них своих поклонников! Сделаем всех гениев известными!

Всего работ в категории Абстракция: 10 440, в продаже: 3 790
Космос

«Космос»

4346 60

Морозова Алла

Малахитовая

«Малахитовая»

1685 26

Татьяна Лаврова

Состояния воды

«Состояния воды»

840 16

Татьяна Лаврова

Царство насекомых

«Царство насекомых»

2353 46

Татьяна Лаврова

Экспрессия

«Экспрессия»

711 19

Татьяна Лаврова

Москва - Сити

«Москва - Сити»

464 9

Борислав Таро - Borislav Taro

21. 10. 2019

«21. 10. 2019»

4

Светлана Поповская

Отпускание

«Отпускание»

2

Sati Amall Bulatova / Сати Амаль Булатова

Вазы

«Вазы»

0

Olga Kozhevnikova

Самообман

«Самообман»

0

Matvey

123

«123»

0

IRAKLI

123

«123»

0

IRAKLI

Видение

«Видение»

0

Olga Kozhevnikova

Иней

«Иней»

0

Olga

Круги

«Круги»

0

Анна Сезик

Закат

«Закат»

0

Анна Сезик

Diffusion 10

«Diffusion 10»

0

andrewdyachkin

Картина в технике Resin Art

«Картина в технике Resin Art»

0

Анна Емельянова

Самые успешные новые поступления
Нужно ваше мнение Обсуждения

Новый год на Галлериксе

18   18:28 01/01

Дорогие друзья! Прекрасная возможность появиться на посещаемых страницах сайта.

Кто такой тючок Стрибец? Неудобец или хрец?

2   09:45 12/10

Современное искусство ROVOAM GALLERY26 февраля в 22:37Я рисую без конца неудобного Стрибца ! Мой любимый друг Стрибец выдающийся стервец ! Мы с ним дружим уж не год , он и .... и .

Размышления на тему: Художник кто он?

242   13:19 24/09

Художник кто он? Кто может назвать себя художником? Думаю тот кто может что-то сказать этому миру даже, если это маленькие зарисовки, эскизы, наброски. Нарисованы, написаны, отпечатаны.

Самое популярное сегодня
Мозаика
Обсуждаемые
Последние поступления Хронология Лента
В блогах Блоги Стихи Проза

Блогеры – асоциальны

@g6sxbutts     3 21:58 17/10
Кого из себя представляет человек социальный? Для начала можно напомнить себе, что слово «социальный» значит – общественный. Человек – существо коллективное, ему нужно быть в обществе по многим причинам. Человеку жизненно необходимо быть в обществе, что бы проявлять себя, реализовывать себя, как личность. Получать признание и одобрение плодов своего труда.

李剑 简历

@lijian     3 20:07 18/10
简历 李剑,1978年生于广西,进修于中央美术学院。现居北京,职业画家,北京油画学会会员,中国少数民族美术促进会会员,新具象.油画沙龙理事。 2009 庆祝中华人民共和国成立60周年广西美术优秀作品展 2012 HIHEY艺术中心人体造型艺术展 2013 798绝圣弃智 第一届58艺术网推荐艺术展 2014 博宝首届具象油画展(北京国粹苑美术馆)

1 октября 2019г. Константин Марков. Авторское право художника.

@tcxp     2 14:03 24/09
Уважаемые дамы и господа! С радостью сообщаем Вам, что 1 октября 2019 года состоится семинар Константина Владимировича Маркова ( Константин Марков (Konstantin Markov) «Авторское право художника»

Осторожно, апатия!

@mariatokareva     7 11:35 23/10
Ничего не хочу. Отпуск, возвращение и .... полнейшая дезориентация. Не хочется ничего - ни карандаша, ни акрила, ни масла, ни акварели... Что это? Предчувствие необратимого конца лета? Старость? Творческий кризис? Это лечится вообще? P.S. Сорян, если такие посты уже были, не читала ленту по тем же причинам..

Художник Макс Ши предлагает провести фестиваль стрит-арта в Самаре

@zxdesi     1 12:03 14/09
31 августа, в Одинцовском городском округе Московской области, в микрорайоне Новая Трёхгорка, завершился фестиваль Urban Morphogenesis . Его тема - "Культурный код" заинтересовала художника из Самары Макса Ши. Он заявил, что точно такой же праздник нужно провести в нашем регионе, украсив спальные районы мегаполиса картинами современных художников.

ОБЛАЧЕНИЕ В МАНТИЮ))

@aressao     10 19:39 24/09
Свершилось! В воскресенье на вернисаже выставки "Галереи "Меркулов" в рамках "Московской художественной ярмарки 2019" в Гостином дворе вице-президент РАНИ академик Борис Михайлович Епифанов торжественно

Серия посвященная мифам мордвы.

@artbatik     5 12:13 26/08
Данная серия разрабатывалась с 2005 г., параллельно с акварелями для иллюстрирования книг. На тот момент я получала образование в высшем учебном учреждении. Задачей данной серии стала творческая интерпретация

”Сукины Дети” спектакль Эймунтаса Някрошюса по роману Саулюса Шальтяниса

@aartpartner    
Режиссер: Эймунтас Някрошюс Сценограф: Марюс Някрошюс Художник по костюмам: Надежда Гультяева Композитор: Антанас Ясенка Автор инсценировки: Саулюс Шальтянис В ролях: Дарюс Мяшкаускас,

Комментарии со смыслом Все комментарии

21/10 16:59 @nebylova:
Да, Москва она такая! Все с космической скоростью!

Рекомендации
Новые авторы Все авторы
Olga
Olga @lakomaya
Пермь

18

Анна Сезик
Анна Сезик @sezik-art
Москва

5

Elena Volovnik
Elena Volovnik @elena-volovnik

4

Yuri Marushkin
Yuri Marushkin @7v424

3

Понятием «современное искусство» обозначаются временные рамки творческого поиска и степень новаторства работ художников. Со второй половины XX-го века и до сегодняшнего дня о процессах в живописи как совокупности различных художественных практик можно говорить как о современном искусстве. Актуальное, как его ещё называют, искусство – явление постмодернистское или нигилистическое. В поисках новых форм художники спешат противопоставить себя всему. Исключение сделано разве что для модернизма. Зато его противники так рьяно постарались отойти от него, что написали свои постулаты методом от противного.

Contemporary Art – озарение Гения или массовое помешательство?

Какое же отношение к должно было сложиться к Contemporary Art у людей, имеющих к нему отношение или просто небезразличных ценителей? С одной стороны, гений творца не всегда находил понимание современников, а потому поспешно было бы критиковать каждого, кто сумел найти новое направление в способах изображения. Но с другой – не восхищаться же тем, как новоиспеченный художник, имеющий об искусстве вообще и о живописи в частности лишь отдаленное представление, брызнул краской на холст. Есть большая разница между художником, нашедшим новое средство для выражения своей Идеи, и человеком, который не умеет рисовать, почему-то возомнившим о следе своего испачканного краской пальца на холсте как о полноценной картине.

Конечно, современное искусство стало менее статично, личность художника является немаловажной частью его творчества. Но при этом любая форма самовыражения художника должна иметь в себе нечто, требующее этого выражения.

Можно ли назвать деятельность, направленную лишь на эпатаж публики, собственно искусством – вообще спорный вопрос. Возможности рекламы сейчас практически безграничны, поэтому очень высока вероятность того, что от раздутой популярности большинства художественных «брендов» по истечению некоторого времени останутся лишь анекдоты.

Как отделить зёрна от плевел, или направления в современном искусстве

Поиск художниками новых образов, форм и средств для их изображения привел к сдвигу от художественного объекта к процессу, вплоть до полной дематериализации и превращения в объект самого процесса (художественные перформансы). Только вот процесс в галерее не выставишь, поэтому богатый урожай картин, посеянный как модернизмом так и постмодернизмом, не замедлил предъявить себя миру. И нередко мятая консервная банка, изображенная подозрительно неловкими мазками, стоит не в самом худшем выставочном зале. Причем не каждый решится высказать сомнения по поводу её уместности, чтобы не прослыть невеждой. Наверное, никто так до конца не понимает, что из современного изобразительного искусства продолжит носить это гордое название через века, а что представляет собой лишь объект купли-продажи, ценность которого раздута.

Для того чтобы составить собственное мнение о современном искусстве, нужно иметь представление об этапах его развития или творческих метаний от одной крайности в другую:

1) С 60-70-х годов 20-го века интерес стал представлять концептуализм и минимализм, при этом арт-процесс заметно социализировался. Кроме акцента на значимости содержания, изменилась и художественная среда: заговорили о феминизме в искусстве, благоприятными стали условия для продвижения творчества отдельных социальных групп или этнических меньшинств.

2) С конца 70-х концептуализмом удивить стало уже сложнее, общество устало от навязываемых ему «глубоких» мыслей, и художники вернулись к изобразительности цвета и формы, при этом упор сделали на образы массовой культуры. Помимо кэмпизма, ист-виллиджа и нео-попа, становится популярным такой жанр, как фотография. Возможности фото-изобразительности стали привлекать все больше художников. К сожалению, доступность такого технического средства не слишком хорошо сказалась на качестве некоторых работ, что не помешало им войти в моду.

3) Начиная с 80-х годов интерес художников ещё больше сдвинулся к возможностям технического прогресса, сделавшего доступными новые средства изобразительности с помощью компьютера.

Интересен тот факт, что при всей своей эксперементальности и авангардизме, современная живопись легко получила массовое признание и широкое распространение. Это случилось не только потому, что в обществе нуждались в новых и свежих идеях, но и потому, что живопись превратилась в коммерческий продукт, предлагающий потребителям то, что наиболее вероятно будет отвечать их желаниям и интересам.

Конечно, даже такая маркетинговая живопись все равно отражает определенные общественные процессы и может представлять интерес как явление. Что же касается художественной ценности и принадлежности к искусству, то нужно с большой осторожностью относиться к восприятию живописи, в каком бы популярном музее она ни экспонировалась и сколько бы ни стоила. Чтобы потом не оказаться в ситуации льстивых подданных голого короля. Придет время, и кто-нибудь обязательно скажет, что он голый. Ну, или картина с пышным названием и каракулями в уголке – не актуальна.