Галереи современных художников

Здесь можно купить или продать картины и другие предметы искусства без посредников. Базовые услуги онлайн-галереи бесплатны для авторов и гостей. Этот сайт ежедневно посещает более 40 тысяч человек – не упустите возможность найти среди них своих поклонников! Сделаем всех гениев известными!

Всего работ в категории Абстракция: 10 602, в продаже: 3 864
125х85 Глоток свежего воздуха

«125х85 Глоток свежего воздуха»

427 3

Ольга Бежина

Крылья

«Крылья»

652 13

Елена Позднякова

В интересном положении

«В интересном положении»

227 3

Александр Николаевич Безродных

Ёлочки зелёные, скоро Новый год!

«Ёлочки зелёные, скоро Новый год!»

615 9

Елена Позднякова

Инь - Янь. Смолин НН

«Инь - Янь. Смолин НН»

57 1

Дубинина Светлана Александровна

Мечты о прекрасном

«Мечты о прекрасном»

234 2

Наталья Кирдяшева

Abstract №6

«Abstract №6»

88 2

Юрий Смирнов

Репетиционное пространство

«Репетиционное пространство»

14

Asia Bagaeva

Monday

«Monday»

5

Asia Bagaeva

Повозка

«Повозка»

5

Олег Щуров

Рыбный день

«Рыбный день»

5

Олег Щуров

Одиночество

«Одиночество»

5

Евгений

Граживопись 52 Десять отважных квадранавта вы…

«Граживопись 52 Десять отважных квадранавта вы…»

0

Андрей

Дежавю

«Дежавю»

0 1

Oxana Bayra

БЫстро

«БЫстро»

0

Анастасия Валялова

Уникальные шансы

«Уникальные шансы»

0 1

Oxana Bayra

Время

«Время»

0

Sati Amall Bulatova / Сати Амаль Булатова

Властелин колец. Сказки Мордера. Триптих

«Властелин колец. Сказки Мордера. Триптих»

0 1

Елена Сдвижкова

Самые успешные новые поступления
Нужно ваше мнение Обсуждения

Правила определения размера вознаграждения (гонорара)

12   19:39 05/12

Правила определения размера вознаграждения (гонорара)автора (творческого коллектива) за создание произведенийизобразительного искусства, художественного проектированияи конструирования, сценариев произведенийПравительство Москвы Управление инвестиционной политики и финансирования из городских источниковОбщие положения1.

Поделитесь опытом

13   19:30 05/12

Уважаемые художники. Как Вы отправляете свои работы за границу? (холст, масло):Как надежно обеспечить отправку посылки? Каким образом и когда проводит оплату покупатель. Был бы рад любым подробностям.

Сайт стал очень неудобным..

5   18:48 05/12

Перестал сюда заходить.. Было очень удобно и классно..а сейчас не захожу сюда уж как года два или три..сожалею..Ранее было гораздо лучше..  

Самое популярное сегодня
Мозаика
Обсуждаемые
Последние поступления Хронология Лента
В блогах Блоги Стихи Проза

Одежда для йоги Москва

@promopromo    
Еще несколько десятков лет назад в России йога принималась как что-то экзотичное и совершенно непонятное. Но времена меняются. Сегодня эта культура приобрела заслуженную популярность, и массы людей увлечены ей. Люди убедились, как положительно занятие йогой воздействует на их здоровье. Кто-то полагает, что йога - это спорт, а кто-нибудь рассматривает ее в качестве культуры и даже образа жизни.

Первая Выставка на Луне. Художественный мультимедийный проект. Расскажи про свой Космос!

@alexsandralexsandra     1 18:38 05/12
[Video: v=6iHFF5PX6uk] Первая Выставка на Луне (англ. First Exhibition on the Moon) — международный, интерактивный, художественный проект, впервые реализованный к пятидесятилетию Лунного Музея (англ.

О КНИГЕ ЕЛЕНЫ АНАНЬЕВОЙ ”КРИК ЭДВАРДА МУНКА, ИЛИ ПОЦЕЛУЙ СФИНКСА”

@odessagloriana     1 11:00 14/11
Роман «Крик Эдварда Мунка, или Поцелуй сфинкса» продолжает серию романов «Бегство». Великий экспрессионист Эдвард Мунк бежал от себя в ужасе, создал символ отчаяния и страха – картину «Крик», на которую и в этом романе-триллере идет погоня. Есть угроза новой кражи. Картину средь бела дня воруют из музея, что является документальным фактом, начинается расследование и его интерпретация в художественной реальности.

#ФотоПамять

@alex_che    
Большую часть свободного времени люди посвящают интернету, социальным сетям, где с помощью проекта #ФотоПамять они могут освежить или пополнить свои знания в области исторически –культурного наследия.

Семинар «Защита прав авторов произведений искусства: практические рекомендации». К.В.Марков

@tcxp    
Дорогие друзья! Очередной семинар из цикла «Права авторов произведений искусства: как ими пользоваться и как защищать» состоится: 26 ноября 2019г. Тема: «Защита прав авторов произведений искусства: практические рекомендации» Семинары проходят в зале «Домовая церковь» МВК РАХ «Галерея искусств Зураба Церетели» (Пречистенка, 19).

Комментарии со смыслом Все комментарии

06/12 17:58 @zug22jop:
Первобытный Хаос воплощается в вечнонеизменные формы, дающие начало жизни. Тонкая, точная работа.

06/12 17:24 @zug22jop:
Мягкая сила, которую ничем не остановить. Очень образно.

06/12 17:22 @zug22jop:
Красочное, радостное ожидание Праздника.

Рекомендации
Новые авторы Все авторы
Елена Сдвижкова
Елена Сдвижкова @elenasdv
Санкт-Петербург

23

Анастасия Валялова
Анастасия Валялова @valyalich
Москва

7

David
David @dakofa321

4

Ольга
Ольга @avdart-interior-1
Москва

5

Анна Марушкина
Анна Марушкина @annshishkinasmile
Самара

3

Понятием «современное искусство» обозначаются временные рамки творческого поиска и степень новаторства работ художников. Со второй половины XX-го века и до сегодняшнего дня о процессах в живописи как совокупности различных художественных практик можно говорить как о современном искусстве. Актуальное, как его ещё называют, искусство – явление постмодернистское или нигилистическое. В поисках новых форм художники спешат противопоставить себя всему. Исключение сделано разве что для модернизма. Зато его противники так рьяно постарались отойти от него, что написали свои постулаты методом от противного.

Contemporary Art – озарение Гения или массовое помешательство?

Какое же отношение к должно было сложиться к Contemporary Art у людей, имеющих к нему отношение или просто небезразличных ценителей? С одной стороны, гений творца не всегда находил понимание современников, а потому поспешно было бы критиковать каждого, кто сумел найти новое направление в способах изображения. Но с другой – не восхищаться же тем, как новоиспеченный художник, имеющий об искусстве вообще и о живописи в частности лишь отдаленное представление, брызнул краской на холст. Есть большая разница между художником, нашедшим новое средство для выражения своей Идеи, и человеком, который не умеет рисовать, почему-то возомнившим о следе своего испачканного краской пальца на холсте как о полноценной картине.

Конечно, современное искусство стало менее статично, личность художника является немаловажной частью его творчества. Но при этом любая форма самовыражения художника должна иметь в себе нечто, требующее этого выражения.

Можно ли назвать деятельность, направленную лишь на эпатаж публики, собственно искусством – вообще спорный вопрос. Возможности рекламы сейчас практически безграничны, поэтому очень высока вероятность того, что от раздутой популярности большинства художественных «брендов» по истечению некоторого времени останутся лишь анекдоты.

Как отделить зёрна от плевел, или направления в современном искусстве

Поиск художниками новых образов, форм и средств для их изображения привел к сдвигу от художественного объекта к процессу, вплоть до полной дематериализации и превращения в объект самого процесса (художественные перформансы). Только вот процесс в галерее не выставишь, поэтому богатый урожай картин, посеянный как модернизмом так и постмодернизмом, не замедлил предъявить себя миру. И нередко мятая консервная банка, изображенная подозрительно неловкими мазками, стоит не в самом худшем выставочном зале. Причем не каждый решится высказать сомнения по поводу её уместности, чтобы не прослыть невеждой. Наверное, никто так до конца не понимает, что из современного изобразительного искусства продолжит носить это гордое название через века, а что представляет собой лишь объект купли-продажи, ценность которого раздута.

Для того чтобы составить собственное мнение о современном искусстве, нужно иметь представление об этапах его развития или творческих метаний от одной крайности в другую:

1) С 60-70-х годов 20-го века интерес стал представлять концептуализм и минимализм, при этом арт-процесс заметно социализировался. Кроме акцента на значимости содержания, изменилась и художественная среда: заговорили о феминизме в искусстве, благоприятными стали условия для продвижения творчества отдельных социальных групп или этнических меньшинств.

2) С конца 70-х концептуализмом удивить стало уже сложнее, общество устало от навязываемых ему «глубоких» мыслей, и художники вернулись к изобразительности цвета и формы, при этом упор сделали на образы массовой культуры. Помимо кэмпизма, ист-виллиджа и нео-попа, становится популярным такой жанр, как фотография. Возможности фото-изобразительности стали привлекать все больше художников. К сожалению, доступность такого технического средства не слишком хорошо сказалась на качестве некоторых работ, что не помешало им войти в моду.

3) Начиная с 80-х годов интерес художников ещё больше сдвинулся к возможностям технического прогресса, сделавшего доступными новые средства изобразительности с помощью компьютера.

Интересен тот факт, что при всей своей эксперементальности и авангардизме, современная живопись легко получила массовое признание и широкое распространение. Это случилось не только потому, что в обществе нуждались в новых и свежих идеях, но и потому, что живопись превратилась в коммерческий продукт, предлагающий потребителям то, что наиболее вероятно будет отвечать их желаниям и интересам.

Конечно, даже такая маркетинговая живопись все равно отражает определенные общественные процессы и может представлять интерес как явление. Что же касается художественной ценности и принадлежности к искусству, то нужно с большой осторожностью относиться к восприятию живописи, в каком бы популярном музее она ни экспонировалась и сколько бы ни стоила. Чтобы потом не оказаться в ситуации льстивых подданных голого короля. Придет время, и кто-нибудь обязательно скажет, что он голый. Ну, или картина с пышным названием и каракулями в уголке – не актуальна.