Галереи современных художников

Здесь можно купить или продать картины и другие предметы искусства без посредников. Базовые услуги онлайн-галереи бесплатны для авторов и гостей. Этот сайт ежедневно посещает более 40 тысяч человек – не упустите возможность найти среди них своих поклонников! Сделаем всех гениев известными!

Всего работ в категории Абстракция: 14 718, в продаже: 6 504
Страсть

«Страсть»

148 1

Рамиля

Лето

«Лето»

103

Рамиля

Яркость

«Яркость»

92

Артем Токовинин

На берегу горного озера

«На берегу горного озера»

800 18

Елена Позднякова

Миллиардер

«Миллиардер»

27

Юрий

Ностальгия

«Ностальгия»

24

Юрий

Метаморфозы 3 - го мира

«Метаморфозы 3 - го мира»

104 2

Александр

Сакральная геометрия

«Сакральная геометрия»

67

Ольга

Орбита

«Орбита»

36

Elena Malushina

Открытый космос

«Открытый космос»

22 1

Виноградова Наталья

Абстрактный путь мастихина от палитры

«Абстрактный путь мастихина от палитры»

7

Александр

на горе

«на горе»

0

Елена Тимошенкова

Логос

«Логос»

0

Юрий

Фантазия

«Фантазия»

0

Elena Malushina

Линия судьбы

«Линия судьбы»

0

Артем Токовинин

энергия

«энергия»

0

Darya Kananykhina

Рождество Христово

«Рождество Христово»

0

Виктор Николаевич Николаев

Зачарованный лес

«Зачарованный лес»

0

Людмила Горбунова

Самые успешные новые поступления
Нужно ваше мнение Обсуждения

Размышления на тему: Художник кто он?

270   01:09 25/11

Художник кто он? Кто может назвать себя художником? Думаю тот кто может что-то сказать этому миру даже, если это маленькие зарисовки, эскизы, наброски. Нарисованы, написаны, отпечатаны.

О будущем живописи

119   07:12 07/11

Вот какая тема для размышления, всё больше художников, всё меньше покупателей.  Что сейчас вешают на стену? Когда-то давно на стену вешали гобелены. А потом произошло распространение живописи.

ОЛЬГА МОЧАЛОВА. ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1   22:46 21/10

Вышел из печати художественный альбом-книга "Ольга МОЧАЛОВА. ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО" - уникальное издание, посвященное психологическому искусству. Проект воплощал в жизнь (дизайн) Почетный член Российской академии художеств, Член Правления Московского Союза художников, Член Правления секции плаката МСХ Леонов Ю.

Самое популярное сегодня
Мозаика
Обсуждаемые
Последние поступления Хронология Лента
В блогах Блоги Стихи Проза

Terese Andersson

@prelupart    
Terese Andersson is an abstract painter from Hanko, the South of Finland. ARTIST STATEMENT With a broad sense of color use and linear angle construction, she has reached a wide spectrum of color balance in her work. She is an autodidact for a reason. So she could figure out on her own the true depth of the source for inner observation.

Я вернулась!

@laila     1 08:45 10/11
Дорогие зрители! Прошло несколько лет, и я с радостью наблюдаю свой рост в живописи. Все ранее загруженные работы оставляю без изменений, и аватарку тоже, дабы сохранить это в истории.)) Спасибо за комментарии и внимание, Лайла на связи !.

Формирование материальной базы для создания моих новых работ

@uranart     1 13:24 05/11
Дорогие друзья! Мне очень хочется осуществить мои творческие идеи в виде больших многофигурных композиций. Для этого необходимы достаточные материальные средства. Как вы знаете, в наши дни найти

О чем картина ”Тело”

@dasha-zakharova    
Идея картины "Тело" пришла ко мне еще в июня, смогла я воплотить ее в сентябре. В этой картине я сшила участки тел разных людей(кстати, есть и мои). Очень часто люди подвергаются травле из-за своих особенностей: цвета кожи, ран, шрамов, национальности и т. д. Порой кажется, что ты один и никто тебе не поможет, но вместе мы сможем всё.

А где рама?

@elenanechaevaekb     2 22:36 30/10
Почему художники, авторы картин чаще предлагают картины без оформления? На это есть несколько причин, вот две основные. 1. Если картины автора участвуют в выставках, и автор картин – не Леонардо Давинчи, то рамы применяются редко, так как по пути на выставку и обратно рамы могут быть испорчены, допустим, при транспортировке и/или переноске.

Опять обманули

@roksana     2 19:38 28/09
На надгробном камне И.И.Шишкина прибавили ему 20 лет жизни. Цифру 3 заменили на 1. Заходим в Википедию. Смотрим , когда родился и умер. 1832 - 1898 г. Прожил всего 66, по другим данным 67 лет. А на надгробной доске Тихвинского кладбища в Александро - Невской лавре в Санкт - Петербурге выдолбили 1812 - 1898 г. , прибавив таким образом ему 20 лет жизни.

Интерпретация Пабло Пикассо ”Любительница Абсента”

@darinaprikhodko2000    
Декоративная Картина выполнена из фактурной мозаики Интерпретация Пабло Пикассо «Любительница Абсента» «В темном зале ресторана средь веселья и обмана показывает Пикассо любительницу абсента. Погруженная

Большой сезонный вернисаж в ресторане IVanGogh «Дерево желаний» — КВАРТИРА S

@lavizm    
Большой сезонный вернисаж в ресторане IVanGogh «Дерево желаний» — КВАРТИРА S Екатерина Лебедева художник Большой сезонный вернисаж в ресторане IVanGogh «Дерево желаний» — КВАРТИРА S Екатерина

Доброго времени суток

@hikkaeim    
Меня зовут Эмилия мне 19 лет простите но мне не нравятся запятые а вы можете Попасть в мою комнату картин все эти картины сделаны мной все эти рисунки я придумала сама и цена на них ровно та которую я хочу получить за то что сделали мои руки я буду рада каждому отклику спасибо за внимание.

Статья - Article from ArtBaazar Gallery.

@venediktova     1 13:41 04/08
April 29, 2021 Marina Venediktova (b. 1974) is a Russian artist, from the city of Kazan. Her father is a professional artist and designer. It is difficult for Marina to track the moment in the

Комментарии со смыслом Все комментарии

27/11 09:42 @borisovich:
(«Мифы народов мира») Пандора соблазнила недалёкого брата Прометея – Эпиметея…. Пандора открыла сосуд, вручённый ей богами, в котором были заключены в...

26/11 18:01 @shavoronkov-100l:
Горы купаются тоже, когда жарко!!!

26/11 18:00 @shavoronkov-100l:
Рад Вас приветствовать, Вячеслав! Сюжет продуман, исполнение классное!!!

26/11 16:28 @gritatyur1974:
Знаете, Елена, всю жизнь мне нравится цветовая абстракция. Один цвет как-то сочетается с другим и т.п., вызывает какие-то чувства, фантазии

26/11 16:12 @gritatyur1974:
Ну, не так и страшно в пещере горного короля. А волшебно

Рекомендации
Новые авторы Все авторы
Elena Potapova
Elena Potapova @elenapotapova
Москва

5

Виноградова Наталья
Виноградова Наталья @docent
Пенза

5

Виктория Радуга
Виктория Радуга @art0736603270
Киев

5

Понятием «современное искусство» обозначаются временные рамки творческого поиска и степень новаторства работ художников. Со второй половины XX-го века и до сегодняшнего дня о процессах в живописи как совокупности различных художественных практик можно говорить как о современном искусстве. Актуальное, как его ещё называют, искусство – явление постмодернистское или нигилистическое. В поисках новых форм художники спешат противопоставить себя всему. Исключение сделано разве что для модернизма. Зато его противники так рьяно постарались отойти от него, что написали свои постулаты методом от противного.

Contemporary Art – озарение Гения или массовое помешательство?

Какое же отношение к должно было сложиться к Contemporary Art у людей, имеющих к нему отношение или просто небезразличных ценителей? С одной стороны, гений творца не всегда находил понимание современников, а потому поспешно было бы критиковать каждого, кто сумел найти новое направление в способах изображения. Но с другой – не восхищаться же тем, как новоиспеченный художник, имеющий об искусстве вообще и о живописи в частности лишь отдаленное представление, брызнул краской на холст. Есть большая разница между художником, нашедшим новое средство для выражения своей Идеи, и человеком, который не умеет рисовать, почему-то возомнившим о следе своего испачканного краской пальца на холсте как о полноценной картине.

Конечно, современное искусство стало менее статично, личность художника является немаловажной частью его творчества. Но при этом любая форма самовыражения художника должна иметь в себе нечто, требующее этого выражения.

Можно ли назвать деятельность, направленную лишь на эпатаж публики, собственно искусством – вообще спорный вопрос. Возможности рекламы сейчас практически безграничны, поэтому очень высока вероятность того, что от раздутой популярности большинства художественных «брендов» по истечению некоторого времени останутся лишь анекдоты.

Как отделить зёрна от плевел, или направления в современном искусстве

Поиск художниками новых образов, форм и средств для их изображения привел к сдвигу от художественного объекта к процессу, вплоть до полной дематериализации и превращения в объект самого процесса (художественные перформансы). Только вот процесс в галерее не выставишь, поэтому богатый урожай картин, посеянный как модернизмом так и постмодернизмом, не замедлил предъявить себя миру. И нередко мятая консервная банка, изображенная подозрительно неловкими мазками, стоит не в самом худшем выставочном зале. Причем не каждый решится высказать сомнения по поводу её уместности, чтобы не прослыть невеждой. Наверное, никто так до конца не понимает, что из современного изобразительного искусства продолжит носить это гордое название через века, а что представляет собой лишь объект купли-продажи, ценность которого раздута.

Для того чтобы составить собственное мнение о современном искусстве, нужно иметь представление об этапах его развития или творческих метаний от одной крайности в другую:

1) С 60-70-х годов 20-го века интерес стал представлять концептуализм и минимализм, при этом арт-процесс заметно социализировался. Кроме акцента на значимости содержания, изменилась и художественная среда: заговорили о феминизме в искусстве, благоприятными стали условия для продвижения творчества отдельных социальных групп или этнических меньшинств.

2) С конца 70-х концептуализмом удивить стало уже сложнее, общество устало от навязываемых ему «глубоких» мыслей, и художники вернулись к изобразительности цвета и формы, при этом упор сделали на образы массовой культуры. Помимо кэмпизма, ист-виллиджа и нео-попа, становится популярным такой жанр, как фотография. Возможности фото-изобразительности стали привлекать все больше художников. К сожалению, доступность такого технического средства не слишком хорошо сказалась на качестве некоторых работ, что не помешало им войти в моду.

3) Начиная с 80-х годов интерес художников ещё больше сдвинулся к возможностям технического прогресса, сделавшего доступными новые средства изобразительности с помощью компьютера.

Интересен тот факт, что при всей своей эксперементальности и авангардизме, современная живопись легко получила массовое признание и широкое распространение. Это случилось не только потому, что в обществе нуждались в новых и свежих идеях, но и потому, что живопись превратилась в коммерческий продукт, предлагающий потребителям то, что наиболее вероятно будет отвечать их желаниям и интересам.

Конечно, даже такая маркетинговая живопись все равно отражает определенные общественные процессы и может представлять интерес как явление. Что же касается художественной ценности и принадлежности к искусству, то нужно с большой осторожностью относиться к восприятию живописи, в каком бы популярном музее она ни экспонировалась и сколько бы ни стоила. Чтобы потом не оказаться в ситуации льстивых подданных голого короля. Придет время, и кто-нибудь обязательно скажет, что он голый. Ну, или картина с пышным названием и каракулями в уголке – не актуальна.