Галереи современных художников

Здесь можно купить или продать картины и другие предметы искусства без посредников. Базовые услуги онлайн-галереи бесплатны для авторов и гостей. Этот сайт ежедневно посещает более 40 тысяч человек – не упустите возможность найти среди них своих поклонников! Сделаем всех гениев известными!

Всего работ в категории Абстракция: 14 856, в продаже: 6 668
Рождественская ночь

«Рождественская ночь»

215 2

Alex-VL

Клаустрофобы

«Клаустрофобы»

9

Алексей

Муха в Аду

«Муха в Аду»

112 1

Mind

Сюреализм

«Сюреализм»

0

Мария

Облачный взор

«Облачный взор»

1565 29

Елена Позднякова

Abstract №9

«Abstract №9»

0

Юрий Смирнов

Сон зеленого великана

«Сон зеленого великана»

330 8

Александр

Рождественский свет

«Рождественский свет»

102 3

Alex-VL

MMXXII 002

«MMXXII 002»

9

KNYAZEV SERGEI

MMXXII 001

«MMXXII 001»

8

KNYAZEV SERGEI

Мечты

«Мечты»

0

Алёна

Буревестник

«Буревестник»

0

Анна Филенко

Море

«Море»

0

Алёна

взгляд мотоциклиста

«взгляд мотоциклиста»

0

Денис

Карфаген

«Карфаген»

0

Алексей

2146

«2146»

0

Юрий Смирнов

Жизнь и любовь

«Жизнь и любовь»

0

Vitalina

голубая абстракция

«голубая абстракция»

0

Alina Senkova

Самые успешные новые поступления
Нужно ваше мнение Обсуждения

НАС ПОКИНУЛ АВТОР

33   15:42 11/01

8 декабря в 18 часов не стало художника, автора, Владимира Волкова "vucho". Мы больше не увидим его новых работ. Выражаем свои соболезнования! Надеюсь в новом мире, там за горизонтом, будет лучше, чем здесь.Светлая память! Царствие небесное!

Размышления на тему: Художник кто он?

272   22:12 19/12

Художник кто он? Кто может назвать себя художником? Думаю тот кто может что-то сказать этому миру даже, если это маленькие зарисовки, эскизы, наброски. Нарисованы, написаны, отпечатаны.

Самое популярное сегодня
Мозаика
Обсуждаемые
Последние поступления Хронология Лента
В блогах Блоги Стихи Проза

Творю душой

@freya     4 12:32 08/01
Я художник-самоучка, если можно так выразиться. По образованию психоаналитический психотерапевт и арт-терапевт. Каждая моя картина имеет свой метафорический смысл, но каждый в них найдет и свой. С радостью поделюсь с вами своими метафорами в виде картин..

Представление

@elenapotapova     1 12:35 08/12
Привет! Меня зовут Лена. Хотела бы представить работы, которые наименее детализированы . Суть в том, что для выражения себя и отображения реальности максимализировано в линиях и минималистично в точностях, что отображает то, что людям свойственно усложнять ситуации, это как предложение посмотреть на вещи в более простых вариациях.

Как угодить с подарком подруге с ремонтом?

@zborovskaya    
Как угодить подруге с подарком? Если Ваша подруга занимается ремонтом в своей новой квартире/доме, покажите ей страницу с картинами, какая ей понравится, ту и купите в подарок. Сто процентное попадание и нужная вещь в подарок очень дороги как эмоции, любовь и внимание к человеку..

Я вернулась!

@laila     1 08:45 10/11
Дорогие зрители! Прошло несколько лет, и я с радостью наблюдаю свой рост в живописи. Все ранее загруженные работы оставляю без изменений, и аватарку тоже, дабы сохранить это в истории.)) Спасибо за комментарии и внимание, Лайла на связи !.

Приветствие

@aleksia-valeri    
Здравствуйте, я почти художник самоучка) по мере сил и возможностей стараюсь развиваться в этом направлении. Обожаю любое проявление творчества. Вдохновляюсь эмоциями... обожаю как классический так и современный театр. Заходите! Я не кусаюсь).

Формирование материальной базы для создания моих новых работ

@uranart     1 13:24 05/11
Дорогие друзья! Мне очень хочется осуществить мои творческие идеи в виде больших многофигурных композиций. Для этого необходимы достаточные материальные средства. Как вы знаете, в наши дни найти

О «Ангел и Демон»

@chistacy    
Моя картина «Ангел и демон» aka “Fallen luv” написана в технике пальцевая живопись. Создавалась максимально спонтанно в порыве эмоций и чувстве влюбленности. Продаю за 100т.р., так как нужны деньги на операцию? ‍⬛Я всех люблю!.

Terese Andersson

@prelupart    
Terese Andersson is an abstract painter from Hanko, the South of Finland. ARTIST STATEMENT With a broad sense of color use and linear angle construction, she has reached a wide spectrum of color balance in her work. She is an autodidact for a reason. So she could figure out on her own the true depth of the source for inner observation.

Опять обманули

@roksana     2 19:38 28/09
На надгробном камне И.И.Шишкина прибавили ему 20 лет жизни. Цифру 3 заменили на 1. Заходим в Википедию. Смотрим , когда родился и умер. 1832 - 1898 г. Прожил всего 66, по другим данным 67 лет. А на надгробной доске Тихвинского кладбища в Александро - Невской лавре в Санкт - Петербурге выдолбили 1812 - 1898 г. , прибавив таким образом ему 20 лет жизни.

О чем картина ”Тело”

@dasha-zakharova    
Идея картины "Тело" пришла ко мне еще в июня, смогла я воплотить ее в сентябре. В этой картине я сшила участки тел разных людей(кстати, есть и мои). Очень часто люди подвергаются травле из-за своих особенностей: цвета кожи, ран, шрамов, национальности и т. д. Порой кажется, что ты один и никто тебе не поможет, но вместе мы сможем всё.

Комментарии со смыслом Все комментарии

17/01 21:01 @gritatyur1974:
Это что-то уже запредельное! Водоворот страстей, который затягивает!

17/01 20:43 @svetadub2806:
Калейдоскоп цветовых нюансов и эмоций. Смолин

17/01 20:15 @asyahajeffa:
Класс! Добрая и философская работа. 🏆

17/01 20:14 @sveta68v:
Волшебный свет, энергии свечение! Впечатляет работа своей красотой!

17/01 19:21 @byzoff:
Один из выходов в астрал Любовь, как в этой захватывающей картине.

17/01 00:32 @zug22jop:
Головокружительные краски.

Рекомендации
Новые авторы Все авторы
Алёна
Алёна @visionhelen

5

NATALI
NATALI @tata66

7

Понятием «современное искусство» обозначаются временные рамки творческого поиска и степень новаторства работ художников. Со второй половины XX-го века и до сегодняшнего дня о процессах в живописи как совокупности различных художественных практик можно говорить как о современном искусстве. Актуальное, как его ещё называют, искусство – явление постмодернистское или нигилистическое. В поисках новых форм художники спешат противопоставить себя всему. Исключение сделано разве что для модернизма. Зато его противники так рьяно постарались отойти от него, что написали свои постулаты методом от противного.

Contemporary Art – озарение Гения или массовое помешательство?

Какое же отношение к должно было сложиться к Contemporary Art у людей, имеющих к нему отношение или просто небезразличных ценителей? С одной стороны, гений творца не всегда находил понимание современников, а потому поспешно было бы критиковать каждого, кто сумел найти новое направление в способах изображения. Но с другой – не восхищаться же тем, как новоиспеченный художник, имеющий об искусстве вообще и о живописи в частности лишь отдаленное представление, брызнул краской на холст. Есть большая разница между художником, нашедшим новое средство для выражения своей Идеи, и человеком, который не умеет рисовать, почему-то возомнившим о следе своего испачканного краской пальца на холсте как о полноценной картине.

Конечно, современное искусство стало менее статично, личность художника является немаловажной частью его творчества. Но при этом любая форма самовыражения художника должна иметь в себе нечто, требующее этого выражения.

Можно ли назвать деятельность, направленную лишь на эпатаж публики, собственно искусством – вообще спорный вопрос. Возможности рекламы сейчас практически безграничны, поэтому очень высока вероятность того, что от раздутой популярности большинства художественных «брендов» по истечению некоторого времени останутся лишь анекдоты.

Как отделить зёрна от плевел, или направления в современном искусстве

Поиск художниками новых образов, форм и средств для их изображения привел к сдвигу от художественного объекта к процессу, вплоть до полной дематериализации и превращения в объект самого процесса (художественные перформансы). Только вот процесс в галерее не выставишь, поэтому богатый урожай картин, посеянный как модернизмом так и постмодернизмом, не замедлил предъявить себя миру. И нередко мятая консервная банка, изображенная подозрительно неловкими мазками, стоит не в самом худшем выставочном зале. Причем не каждый решится высказать сомнения по поводу её уместности, чтобы не прослыть невеждой. Наверное, никто так до конца не понимает, что из современного изобразительного искусства продолжит носить это гордое название через века, а что представляет собой лишь объект купли-продажи, ценность которого раздута.

Для того чтобы составить собственное мнение о современном искусстве, нужно иметь представление об этапах его развития или творческих метаний от одной крайности в другую:

1) С 60-70-х годов 20-го века интерес стал представлять концептуализм и минимализм, при этом арт-процесс заметно социализировался. Кроме акцента на значимости содержания, изменилась и художественная среда: заговорили о феминизме в искусстве, благоприятными стали условия для продвижения творчества отдельных социальных групп или этнических меньшинств.

2) С конца 70-х концептуализмом удивить стало уже сложнее, общество устало от навязываемых ему «глубоких» мыслей, и художники вернулись к изобразительности цвета и формы, при этом упор сделали на образы массовой культуры. Помимо кэмпизма, ист-виллиджа и нео-попа, становится популярным такой жанр, как фотография. Возможности фото-изобразительности стали привлекать все больше художников. К сожалению, доступность такого технического средства не слишком хорошо сказалась на качестве некоторых работ, что не помешало им войти в моду.

3) Начиная с 80-х годов интерес художников ещё больше сдвинулся к возможностям технического прогресса, сделавшего доступными новые средства изобразительности с помощью компьютера.

Интересен тот факт, что при всей своей эксперементальности и авангардизме, современная живопись легко получила массовое признание и широкое распространение. Это случилось не только потому, что в обществе нуждались в новых и свежих идеях, но и потому, что живопись превратилась в коммерческий продукт, предлагающий потребителям то, что наиболее вероятно будет отвечать их желаниям и интересам.

Конечно, даже такая маркетинговая живопись все равно отражает определенные общественные процессы и может представлять интерес как явление. Что же касается художественной ценности и принадлежности к искусству, то нужно с большой осторожностью относиться к восприятию живописи, в каком бы популярном музее она ни экспонировалась и сколько бы ни стоила. Чтобы потом не оказаться в ситуации льстивых подданных голого короля. Придет время, и кто-нибудь обязательно скажет, что он голый. Ну, или картина с пышным названием и каракулями в уголке – не актуальна.