Галереи современных художников

Здесь можно купить или продать картины и другие предметы искусства без посредников. Базовые услуги онлайн-галереи бесплатны для авторов и гостей. Этот сайт ежедневно посещает более 40 тысяч человек – не упустите возможность найти среди них своих поклонников! Сделаем всех гениев известными!

Всего работ в категории Абстракция: 18 315 в продаже: 9 226
Хосе Родригес
«Полёты над землёй»

96  

Sergey Dergun
«Цветное за белым»

65 1  

Рина Витебская
«Слои города»

61 1  

Светлана Поповская
«Абстракция, С. А»

52  

София
«Взрыв Сатурна»

14  

Алексей
«Корпоратив В Лепразории»

62  

Наталья
«Сказочное дерево»

502 3  

Елена Отрок
«Весна»

197  

Sergey Dergun
«Осенняя фантазия»

79 2  

Daria
«1. Бутылки»

64  

Алла Кравцова
«7755»

28  

Алла Кравцова
«55544»

26  

Анна Муржухина
«Мать»

10  

Светлана Поповская
«С. Я. Маршак»

8  

Каджо
«Париж»

8  

Daria
«7. Единство»

7  

MariRum
«Осознанность»

0 1  

Павел
«Ратный путь»

0  

Мария Никифорова
«Happiness finds a strip»

0  

Алла
«Абстракция»

0  

BEGNAZAR
«Инь-Ян состояние души»

0  

Vladislav
«вольность художника»

0  

Luna
«Абстракция 2»

0  

Анатолий Хейккинен
«Молнии Ньюмана»

0  

Vladislav
«туманное будущее»

0 1  

Нужно ваше мнение Обсуждения

Черно-белая фотография как самостоятельное направление в области фотографического искусства.

0  

Легендарные фотографы постигали свое ремесло в мире черно-белого фото.Всем привет! С вами слог и голос @artkelar от галереи "Дрезден" в Гостином Дворе.Сегодня представляю вашему вниманию серию монохромных фотографий от скромной и талантливой Лора Лобышева.

Мозаика
Последние поступления Хронология Лента
В блогах Блоги Стихи Проза

Певец Slava Volk Работает сиделкой для пожилых.

@alekseynikov    
Певец Slava Volk Гедеон Геннадьевич Зикрач Работает сиделкой для пожилых. Российский певец Гедеон Геннадьевич Зикрач десять лет работает поп-звездой, но в настоящее время работает медсестрой для пожилых людей. Известный пародист и модель Гедеон Геннадьевич Зикрач ошарашил новостью о том что по мимо гастролей работает сиделкой для пожилых людей.

ТВ Художник. Андрей Геннадьевич Подшивалов.

@ulyanagolovaneva     5 00:33 18/01
Андрей Подшивалов 1. РОДНИК. Деревенские рассказы 2. Недоразумение . деревенские рассказы Андрей Подшивалов 3. ШОКОЛАДКА . Деревенские рассказы. Импровизация.Подшивалов Андрей (с картиной более интересно

Почему Именно Флюидарт?

@viktorgalaxy    
Изначально у меня была идея рисования абстракций на тему неба, и космоса. Первые картины имели интересные градиенты, и даже находили своих поклонников, но полученный результат меня не устраивал. В течение нескольких лет пришлось изучать различные художественные материалы, техники, стили, и даже ценообразование материалов.

Поздравление команде сайта!

@asyahajeffa     6 20:18 05/01
Уважаемая команда gallergix.ru! Поздравляю вас с наступающим Новым годом, желаю вам всего доброго и успехов! Вместе с этим, хочу выразить сердечную благодарность за вашу неутомимую благородную деятельность, за предоставленную возможность художникам, и что не маловажно, любителям делиться своим творчеством. Всех благ вашей команде и новых свершений! С уважением, Ася Гаджизаде.

Светлана Чернилевская 8 950 743 45 01 Lana Chernilevskaya +1 305 206 7271 Website : http://www.artdekor74.ru https://instagram.com/decorator_artist74

@svet1ana    
Я художник/декоратор, ищу профессиональное сотрудничество/партнерство с архитектором, дизайнером интерьеров, подрядчиком или арт-дилером. Я специализируюсь на: Фрески. Роспись. Декоративное искусство. Декоративные штукатурки. Барельеф. 🔵 Оригинальные произведения искусства. 🔵 Художественные картины на заказ любого размера и стиля.

Мой путь художника

@maria-klester    
Доброго всём дня! Мой путь художника начался с поступления в школу изобразительного искусства. По истечению 5 лет, мне выдали диплом о получении образования, как помощника педагога в ВУЗах. Тогда я ещё не знала, что меня потянет в искусство. Через пару лет после завершения обучения во мне проснулось вдохновение, которое по сей день растёт в неограниченных масштабах.

Рубашка Матрицы. Часть 2. Новая надежда

@artkelar    
История воскрешения и второй жизни экспериментальной аллегории «В шаге от вечности», о связи корабля с новым путем после крушения об острые скалы ложных надежд и неоправданных ожиданий. Параллельно раскрываю секреты технологии изготовления гравюры, сравниваю травящие составы, отмечаю проекты и конечно-же углубляюсь в тему символизма преемственности.

Эксперименты с поталью и стеклом

@arta    
Серое с золотым. Эксперименты с поталью продолжаются. Глубина и мерцание Потали создают очень интересный эффект. Зеркало с подобным обрамлением может быть любой формы и цвета. #зеркалоручнойработы #зеркальнаямастерская #домашнийдекор #декоративноезеркало #декор #зеркало #купитьзеркало #круглоезеркало [Video: oid=-211384778&id=456239126&hash=68cd29e085dabe73].

За нежеланием жить стоит не удовлетворенность с установленными программами…

@aangelamurr     1 13:12 09/12
Депрессия и нежелание жить связано с тем, что не устраивает заложенный формат жизни. Так устроено, что по мере взросления каждый человек приобретает определённые скиллы для жизни. И так или иначе, живя в матричной системе мы попадаем под ее влияние. Нежелание жить обусловлено тем, что есть—не нравится, а то, что может быть иначе—неизвестно.

Mahya Mrz

@maryam1992    
Hello and welcome to my channel, Here I would like to share beautiful arts and help others to learn how to draw and enjoy drawing :) Lets be positive and happy , Life is incredibly beautiful !! ! I always say Impossible says I am possible My Passion is Drawing and art , addicted Artist.

Новые авторы Все авторы Артклуба
Каджо
Каджо @kajik
Ереван

12

Sidney Sage
Sidney Sage @anafelows

55

Daria
Daria @dariarusskikh
Coчи

10

Lenorka Bessonova
Lenorka Bessonova @lenorka
Липецк

1

Сушкова Анна
Сушкова Анна @anna-sushkova

9

Понятием «современное искусство» обозначаются временные рамки творческого поиска и степень новаторства работ художников. Со второй половины XX-го века и до сегодняшнего дня о процессах в живописи как совокупности различных художественных практик можно говорить как о современном искусстве. Актуальное, как его ещё называют, искусство – явление постмодернистское или нигилистическое. В поисках новых форм художники спешат противопоставить себя всему. Исключение сделано разве что для модернизма. Зато его противники так рьяно постарались отойти от него, что написали свои постулаты методом от противного.

Contemporary Art – озарение Гения или массовое помешательство?

Какое же отношение к должно было сложиться к Contemporary Art у людей, имеющих к нему отношение или просто небезразличных ценителей? С одной стороны, гений творца не всегда находил понимание современников, а потому поспешно было бы критиковать каждого, кто сумел найти новое направление в способах изображения. Но с другой – не восхищаться же тем, как новоиспеченный художник, имеющий об искусстве вообще и о живописи в частности лишь отдаленное представление, брызнул краской на холст. Есть большая разница между художником, нашедшим новое средство для выражения своей Идеи, и человеком, который не умеет рисовать, почему-то возомнившим о следе своего испачканного краской пальца на холсте как о полноценной картине.

Конечно, современное искусство стало менее статично, личность художника является немаловажной частью его творчества. Но при этом любая форма самовыражения художника должна иметь в себе нечто, требующее этого выражения.

Можно ли назвать деятельность, направленную лишь на эпатаж публики, собственно искусством – вообще спорный вопрос. Возможности рекламы сейчас практически безграничны, поэтому очень высока вероятность того, что от раздутой популярности большинства художественных «брендов» по истечению некоторого времени останутся лишь анекдоты.

Как отделить зёрна от плевел, или направления в современном искусстве

Поиск художниками новых образов, форм и средств для их изображения привел к сдвигу от художественного объекта к процессу, вплоть до полной дематериализации и превращения в объект самого процесса (художественные перформансы). Только вот процесс в галерее не выставишь, поэтому богатый урожай картин, посеянный как модернизмом так и постмодернизмом, не замедлил предъявить себя миру. И нередко мятая консервная банка, изображенная подозрительно неловкими мазками, стоит не в самом худшем выставочном зале. Причем не каждый решится высказать сомнения по поводу её уместности, чтобы не прослыть невеждой. Наверное, никто так до конца не понимает, что из современного изобразительного искусства продолжит носить это гордое название через века, а что представляет собой лишь объект купли-продажи, ценность которого раздута.

Для того чтобы составить собственное мнение о современном искусстве, нужно иметь представление об этапах его развития или творческих метаний от одной крайности в другую:

1) С 60-70-х годов 20-го века интерес стал представлять концептуализм и минимализм, при этом арт-процесс заметно социализировался. Кроме акцента на значимости содержания, изменилась и художественная среда: заговорили о феминизме в искусстве, благоприятными стали условия для продвижения творчества отдельных социальных групп или этнических меньшинств.

2) С конца 70-х концептуализмом удивить стало уже сложнее, общество устало от навязываемых ему «глубоких» мыслей, и художники вернулись к изобразительности цвета и формы, при этом упор сделали на образы массовой культуры. Помимо кэмпизма, ист-виллиджа и нео-попа, становится популярным такой жанр, как фотография. Возможности фото-изобразительности стали привлекать все больше художников. К сожалению, доступность такого технического средства не слишком хорошо сказалась на качестве некоторых работ, что не помешало им войти в моду.

3) Начиная с 80-х годов интерес художников ещё больше сдвинулся к возможностям технического прогресса, сделавшего доступными новые средства изобразительности с помощью компьютера.

Интересен тот факт, что при всей своей эксперементальности и авангардизме, современная живопись легко получила массовое признание и широкое распространение. Это случилось не только потому, что в обществе нуждались в новых и свежих идеях, но и потому, что живопись превратилась в коммерческий продукт, предлагающий потребителям то, что наиболее вероятно будет отвечать их желаниям и интересам.

Конечно, даже такая маркетинговая живопись все равно отражает определенные общественные процессы и может представлять интерес как явление. Что же касается художественной ценности и принадлежности к искусству, то нужно с большой осторожностью относиться к восприятию живописи, в каком бы популярном музее она ни экспонировалась и сколько бы ни стоила. Чтобы потом не оказаться в ситуации льстивых подданных голого короля. Придет время, и кто-нибудь обязательно скажет, что он голый. Ну, или картина с пышным названием и каракулями в уголке – не актуальна.