Галереи современных художников

Здесь можно купить или продать картины и другие предметы искусства без посредников. Базовые услуги онлайн-галереи бесплатны для авторов и гостей. Этот сайт ежедневно посещает более 40 тысяч человек – не упустите возможность найти среди них своих поклонников! Сделаем всех гениев известными!

Всего работ в категории Абстракция: 11 152, в продаже: 4 068
Черёмуха

«Черёмуха»

401 6

Дубинина Светлана Александровна

Затаившаяся красота

«Затаившаяся красота»

309 4

Александр

Дракон

«Дракон»

1546 33

Ошеров Павел

Нечто

«Нечто»

677 12

Ошеров Павел

Калейдоскоп организации восприятия

«Калейдоскоп организации восприятия»

213 4

Павел

Ф А К Т Ы

«Ф А К Т Ы»

211 8

Павел

Пейзаж Смолин НН

«Пейзаж Смолин НН»

347 6

Дубинина Светлана Александровна

Ирис

«Ирис»

231

Варвара Макарова

Васильковое лето

«Васильковое лето»

149

Лена

Artwork

«Artwork»

143 2

Anna

Весна

«Весна»

139

Лена

Игра волн

«Игра волн»

98 1

Андрей Ослоповских

ПТИЦА

«ПТИЦА»

98

BUSHKO YURII

Бесконечность

«Бесконечность»

93 3

Павел

Крокозябра

«Крокозябра»

62 1

Варвара Макарова

Woman

«Woman»

40

Светлана Поповская

[absence of value]

«[absence of value]»

24

Leucoma | Лейкома

Малыш Пеликан

«Малыш Пеликан»

10 1

Юлия

Самые успешные новые поступления
Нужно ваше мнение Обсуждения

Талант, деньги и деградация художника по Н.В. Гоголю Источник: https://vikent.ru/enc/1014/

1   03:33 26/02

Н.В. Гоголь в повести «Портрет» описывает, как модный художник Чартков в своём творчестве начинает ориентироваться исключительно на деньги и постепенно деградирует: Один заказчик «.

Деградация искусства на примере живописи О. А. Корниенко, Ф. Н. Семевский

0  

Ниже искусство понимается как способ вызвать у зрителя, читателя, слушателя какие-то чувства или представления. При этом антоним искусства - логика. Логика стремится что-то доказать в рамках принятых участниками диалога постулатов.

Художник, к тебе важный риторический вопрос

66   12:59 23/02

Ведь ты художник, ты можешь нарисовать что угодно. Любую фантазию, на которую только способен. Почему я вижу на твоих картинах копии с фотографий?!Это Гилермо Лорка из Чили, к нему вопрос не относится. 

Самое популярное сегодня
Мозаика
Обсуждаемые
Последние поступления Хронология Лента
В блогах Блоги Стихи Проза

КОГДА ВПЕРВЫЕ НАЧАЛИ ОТМЕЧАТЬ НОВЫЙ ГОД В РОССИИ?

@kottt73    
КОГДА ВПЕРВЫЕ НАЧАЛИ ОТМЕЧАТЬ НОВЫЙ ГОД В РОССИИ? Отвечает Татьяна Григорьева , историк, автор портала «Культура.РФ» 18 38 Для немцев ель была символом вечной жизни, а у славян испокон веков хвойные ветки соотносились с погребальными обрядами, поэтому многим было сложно принять новые обычаи.

Конкурс 2020 - ГОЛОСОВАНИЕ , ПОДВЕДЕНИЕ итогов конкурса.

@olleg     21 18:23 25/02
Вчера, 20 февраля, закончился приём картин на конкурс. С сегодняшнего дня по 5 марта включительно проводится голосование за понравившиеся работы художников. Для более удобного голосования все работы отсортированы по группам, а так же размещены в отдельном блоге. Проголосовать за понравившиеся работы может любой зарегистрированный участник проекта Gallerix.

ДЕПРЕССИЯ

@tili     1 16:46 25/02
Депрессия- это гипертрофированное чувство жалости к самому себе! И мне вас Жаль! Да да, именно жаль! Как жало у пчелки, так и моя жалость к вам! Нытики! От чего возникает жалость? От

Небольшое. Старое. v1.0

@midtower    
v1.0 Тень меня в зеркале, вокруг туман, живите вечно, вот живу, и что, что скажешь, какую банальность найдешь, чтобы объяснить, чтоб было просто, чтоб можно было успокоить безумный пульс мозга,

Картина «Букет» Ирина ШУМСКАЯ

@art-deco-painter     3 12:25 19/02
Картина «Букет» Ирина ШУМСКАЯ. Декоративная графика, стиль арт-деко. Смешанная техника. Черный картон, акрил, гуашь, цветные гелевые ручки. 50смх65см. Графика – это очень обширный вид техники изобразительного искусства. Он ближе к декоративному искусству, поэтому позволяет множество “вольностей”, не желательных в академическом рисунке и живописи.

Спасибо и за критику и за одобрение.

@durak     2 10:10 19/02
Мои картины понравились художнику Дмитрию Чижову. Сын вначале критиковал, что все не натурально, но сейчас ему тоже картины стали нравиться . А картины я пишу, когда просыпаюсь от красивых снов, где мне кто то говорит, как создали людей, зачем мы на Земле и многое другое. Когда Александров попросил нарисовать ему иллюстрации к книге.

Несессер

@lora13    
Несессер — специальный контейнер для мелких предметов. Используется для хранения принадлежностей гигиены, косметики, маникюра, и т. п. Как правило, в несессере для каждого предмета имеется специальное отделение, благодаря чему предметы не смешиваются. Набор подойдёт как для подарка, так и себе любимой..

ТЫ - ГРУСТЬ МОЯ

@love64    
Ты - грусть моя...но эта грусть светла... ...в ней боль и неразгаданная тайна... ......любовный плен, дарящий два крыла... .........и веру, что случайность не случайна. Храни меня душой...не отпускай... ...недаром нам Господь назначил встречу... ......пройдут года...а, может быть, века... .........но ты держи ладонь мою покрепче.

Спешу творить

@potapovaas     5 10:34 19/02
Интуитивное рисование - это то что каждый раз заставляет меня брать в руки холст и долгое время в поиске "того самого" творить...получать колоссальное удовольствие от процесса и результата. И каждый раз удивляться "это точно я? ".Это я.....

Картина дня

@chelbasyanin     3 17:53 10/02
- Уважаемый, что вы скажете за то, что я прикончу ваш пончик? Он у вас тут все равно засыхает. - Это мой шедевр, не надо его кончать. - Ваш шедевр скоро засохнет. Поливай его не поливай...

Комментарии со смыслом Все комментарии

24/02 21:06 @tanyab54:
Очень перламутрово! Красиво!

23/02 20:17 @borislav:
Ну очень вкусная живопись! ..

23/02 17:08 @mishareva:
Ни одна жар-птица не пострадала? Красиво!

23/02 17:06 @mishareva:
это же земля в иллюминаторе!

23/02 15:13 @mishareva:
о мой бог! я такая распущенная...

23/02 14:35 @mishareva:
не отпускает..."и какая-то микстура из аптеки" это во внутрь во время того как? Поделитесь секретами мастерства, пж.

Рекомендации
Новые авторы Все авторы
Leucoma
Leucoma @leucoma
Лейкома

Красноярск

Ксения
Ксения @kxmouse
Москва

3

Павел
Павел @yow
Старый Оскол

8

Sophia Zetterlund
Sophia Zetterlund @sophiazet
Москва

21

Понятием «современное искусство» обозначаются временные рамки творческого поиска и степень новаторства работ художников. Со второй половины XX-го века и до сегодняшнего дня о процессах в живописи как совокупности различных художественных практик можно говорить как о современном искусстве. Актуальное, как его ещё называют, искусство – явление постмодернистское или нигилистическое. В поисках новых форм художники спешат противопоставить себя всему. Исключение сделано разве что для модернизма. Зато его противники так рьяно постарались отойти от него, что написали свои постулаты методом от противного.

Contemporary Art – озарение Гения или массовое помешательство?

Какое же отношение к должно было сложиться к Contemporary Art у людей, имеющих к нему отношение или просто небезразличных ценителей? С одной стороны, гений творца не всегда находил понимание современников, а потому поспешно было бы критиковать каждого, кто сумел найти новое направление в способах изображения. Но с другой – не восхищаться же тем, как новоиспеченный художник, имеющий об искусстве вообще и о живописи в частности лишь отдаленное представление, брызнул краской на холст. Есть большая разница между художником, нашедшим новое средство для выражения своей Идеи, и человеком, который не умеет рисовать, почему-то возомнившим о следе своего испачканного краской пальца на холсте как о полноценной картине.

Конечно, современное искусство стало менее статично, личность художника является немаловажной частью его творчества. Но при этом любая форма самовыражения художника должна иметь в себе нечто, требующее этого выражения.

Можно ли назвать деятельность, направленную лишь на эпатаж публики, собственно искусством – вообще спорный вопрос. Возможности рекламы сейчас практически безграничны, поэтому очень высока вероятность того, что от раздутой популярности большинства художественных «брендов» по истечению некоторого времени останутся лишь анекдоты.

Как отделить зёрна от плевел, или направления в современном искусстве

Поиск художниками новых образов, форм и средств для их изображения привел к сдвигу от художественного объекта к процессу, вплоть до полной дематериализации и превращения в объект самого процесса (художественные перформансы). Только вот процесс в галерее не выставишь, поэтому богатый урожай картин, посеянный как модернизмом так и постмодернизмом, не замедлил предъявить себя миру. И нередко мятая консервная банка, изображенная подозрительно неловкими мазками, стоит не в самом худшем выставочном зале. Причем не каждый решится высказать сомнения по поводу её уместности, чтобы не прослыть невеждой. Наверное, никто так до конца не понимает, что из современного изобразительного искусства продолжит носить это гордое название через века, а что представляет собой лишь объект купли-продажи, ценность которого раздута.

Для того чтобы составить собственное мнение о современном искусстве, нужно иметь представление об этапах его развития или творческих метаний от одной крайности в другую:

1) С 60-70-х годов 20-го века интерес стал представлять концептуализм и минимализм, при этом арт-процесс заметно социализировался. Кроме акцента на значимости содержания, изменилась и художественная среда: заговорили о феминизме в искусстве, благоприятными стали условия для продвижения творчества отдельных социальных групп или этнических меньшинств.

2) С конца 70-х концептуализмом удивить стало уже сложнее, общество устало от навязываемых ему «глубоких» мыслей, и художники вернулись к изобразительности цвета и формы, при этом упор сделали на образы массовой культуры. Помимо кэмпизма, ист-виллиджа и нео-попа, становится популярным такой жанр, как фотография. Возможности фото-изобразительности стали привлекать все больше художников. К сожалению, доступность такого технического средства не слишком хорошо сказалась на качестве некоторых работ, что не помешало им войти в моду.

3) Начиная с 80-х годов интерес художников ещё больше сдвинулся к возможностям технического прогресса, сделавшего доступными новые средства изобразительности с помощью компьютера.

Интересен тот факт, что при всей своей эксперементальности и авангардизме, современная живопись легко получила массовое признание и широкое распространение. Это случилось не только потому, что в обществе нуждались в новых и свежих идеях, но и потому, что живопись превратилась в коммерческий продукт, предлагающий потребителям то, что наиболее вероятно будет отвечать их желаниям и интересам.

Конечно, даже такая маркетинговая живопись все равно отражает определенные общественные процессы и может представлять интерес как явление. Что же касается художественной ценности и принадлежности к искусству, то нужно с большой осторожностью относиться к восприятию живописи, в каком бы популярном музее она ни экспонировалась и сколько бы ни стоила. Чтобы потом не оказаться в ситуации льстивых подданных голого короля. Придет время, и кто-нибудь обязательно скажет, что он голый. Ну, или картина с пышным названием и каракулями в уголке – не актуальна.