Evgeniya Minina ZheMi
«Козлик возле»
1892 39
Елена Позднякова
«Осенний листопад»
1583 25
Evgeniya Minina ZheMi
«Увлечение»
948 25
Dmitriy Lishalenko
«Глаз»
509 8
Dmitriy Lishalenko
«Линии»
225 2
Eduard Nersisyan
«Пейзаж»
227
Eduard Nersisyan
«Маски»
304
Сергей Сергей
«Ангельская эскадрилья»
143 2
Dina Aktuganova
«Торус. Изобилие и Баланс»
142 2
Художник Саркис
«Девушка в кафе»
132
Ann Vinsenta
«Зарождение»
63
Vlad Biskup
«Тупик»
57
Dina Aktuganova
«Куб Метатрона. Исполнение желаний»
48
Художник Саркис
«Пролетая гнездо кукушки»
44
Александр Дикун
«близкое - далёко»
44
Анна Горченева
«Переливы цветов»
44
Анна Горченева
«Абстракция дома и солнца»
11
Inessa
«У бурных чувств неистовый конец»
10 2
Золотарева Марина
«Катится коло»
7 2
Золотарева Марина
«Мандала белая»
7 2
Dmitrii
«Большой взрыв»
0
Dedsklex
«panompaon ni dunia on»
0
Dmitrii
«CH»
0
Uliana Pavlova
«Зеленая фигура»
0
Вадим
«Все хорошо»
0
Uliana Pavlova
«Двое на синем»
0
Max Botaio
«CLXVI»
0
Irina
«Первый предел»
0
Нужно ваше мнение Обсуждения
Цифровое искусство - искусство или не искусство?
42900:12 29/10
На мой скромный взгляд, эту тему стоит обсудить. Цивилизация развивается, постоянно совершенствуя подходы, вытачивая более совершенные инструменты. Но, каждый раз, приверженцы «старой» школы долгое время не дают новым подходам шансов на успех.
Мозаика
Последние поступления Хронология Лента
Новые авторы Все авторы Артклуба
Понятием «современное искусство» обозначаются временные рамки творческого поиска и степень новаторства работ художников. Со второй половины XX-го века и до сегодняшнего дня о процессах в живописи как совокупности различных художественных практик можно говорить как о современном искусстве. Актуальное, как его ещё называют, искусство – явление постмодернистское или нигилистическое. В поисках новых форм художники спешат противопоставить себя всему. Исключение сделано разве что для модернизма. Зато его противники так рьяно постарались отойти от него, что написали свои постулаты методом от противного.
Contemporary Art – озарение Гения или массовое помешательство?
Какое же отношение к должно было сложиться к Contemporary Art у людей, имеющих к нему отношение или просто небезразличных ценителей? С одной стороны, гений творца не всегда находил понимание современников, а потому поспешно было бы критиковать каждого, кто сумел найти новое направление в способах изображения. Но с другой – не восхищаться же тем, как новоиспеченный художник, имеющий об искусстве вообще и о живописи в частности лишь отдаленное представление, брызнул краской на холст. Есть большая разница между художником, нашедшим новое средство для выражения своей Идеи, и человеком, который не умеет рисовать, почему-то возомнившим о следе своего испачканного краской пальца на холсте как о полноценной картине.
Конечно, современное искусство стало менее статично, личность художника является немаловажной частью его творчества. Но при этом любая форма самовыражения художника должна иметь в себе нечто, требующее этого выражения.
Можно ли назвать деятельность, направленную лишь на эпатаж публики, собственно искусством – вообще спорный вопрос. Возможности рекламы сейчас практически безграничны, поэтому очень высока вероятность того, что от раздутой популярности большинства художественных «брендов» по истечению некоторого времени останутся лишь анекдоты.
Как отделить зёрна от плевел, или направления в современном искусстве
Поиск художниками новых образов, форм и средств для их изображения привел к сдвигу от художественного объекта к процессу, вплоть до полной дематериализации и превращения в объект самого процесса (художественные перформансы). Только вот процесс в галерее не выставишь, поэтому богатый урожай картин, посеянный как модернизмом так и постмодернизмом, не замедлил предъявить себя миру. И нередко мятая консервная банка, изображенная подозрительно неловкими мазками, стоит не в самом худшем выставочном зале. Причем не каждый решится высказать сомнения по поводу её уместности, чтобы не прослыть невеждой. Наверное, никто так до конца не понимает, что из современного изобразительного искусства продолжит носить это гордое название через века, а что представляет собой лишь объект купли-продажи, ценность которого раздута.
Для того чтобы составить собственное мнение о современном искусстве, нужно иметь представление об этапах его развития или творческих метаний от одной крайности в другую:
1) С 60-70-х годов 20-го века интерес стал представлять концептуализм и минимализм, при этом арт-процесс заметно социализировался. Кроме акцента на значимости содержания, изменилась и художественная среда: заговорили о феминизме в искусстве, благоприятными стали условия для продвижения творчества отдельных социальных групп или этнических меньшинств.
2) С конца 70-х концептуализмом удивить стало уже сложнее, общество устало от навязываемых ему «глубоких» мыслей, и художники вернулись к изобразительности цвета и формы, при этом упор сделали на образы массовой культуры. Помимо кэмпизма, ист-виллиджа и нео-попа, становится популярным такой жанр, как фотография. Возможности фото-изобразительности стали привлекать все больше художников. К сожалению, доступность такого технического средства не слишком хорошо сказалась на качестве некоторых работ, что не помешало им войти в моду.
3) Начиная с 80-х годов интерес художников ещё больше сдвинулся к возможностям технического прогресса, сделавшего доступными новые средства изобразительности с помощью компьютера.
Интересен тот факт, что при всей своей эксперементальности и авангардизме, современная живопись легко получила массовое признание и широкое распространение. Это случилось не только потому, что в обществе нуждались в новых и свежих идеях, но и потому, что живопись превратилась в коммерческий продукт, предлагающий потребителям то, что наиболее вероятно будет отвечать их желаниям и интересам.
Конечно, даже такая маркетинговая живопись все равно отражает определенные общественные процессы и может представлять интерес как явление. Что же касается художественной ценности и принадлежности к искусству, то нужно с большой осторожностью относиться к восприятию живописи, в каком бы популярном музее она ни экспонировалась и сколько бы ни стоила. Чтобы потом не оказаться в ситуации льстивых подданных голого короля. Придет время, и кто-нибудь обязательно скажет, что он голый. Ну, или картина с пышным названием и каракулями в уголке – не актуальна.